南京瓷刻

瓷刻又名刻瓷，就是用刀和色彩在出窑的瓷器“绣花”，所以观它有笔墨，触它有手感，在我国南北朝时期已出现了瓷刻萌芽，但只是偶尔作些弥补性的艺术加工，并不是真正意义上的瓷刻。到了宋代，我国陶瓷业蓬勃发展，大量精美优质的瓷器不断问世，皇帝和一些达官贵人在玩赏瓷器时，时常在那些晶莹好玉的瓷釉而上题诗作画的以自娱。为了保存笔痕墨迹永久恒新，就命手艺高超的工艺雕刻家进进行行镌刻，瓷刻便正式诞生，但由于它的创作难度较大，历来在民间流传不广。明末清初时才开始在一些手艺人和书画家中流行，使瓷刻成为一种独立的民间艺术。

瓷刻工艺，清末南京已有些种工艺，上世纪60-80年代市工艺美术公司、工艺美术研究所还有作品问世。一九九一年。陶数成老师由于好奇和爱好，开始专研瓷刻工艺，经过数十年的苦心钻研，在瓷刻艺术上取得了一定的艺术成就，代表作《长江万里图》，作品再现了南宋著名画家赵黻的唯一一幅传世之作，整幅作品气势宏大，壮阔，一气呵成。该作品先后有多家电视台、报纸做过报导，并参加了南京第四届艺术节，首届南京民俗美术展，并获优秀奖。2007年元月又参加了由中国民间文艺家协会、江苏省文学艺术界联合会主办的首届东方工艺美术之都博览会，并获迎春花奖，（江苏省工艺美术最高奖）。

南京瓷刻近百年历史，需要传承，但前景不容乐观，而面临失传的边缘，亟待保护和传承。