江苏省十大民俗文化

　　苏州评弹，第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录曲艺类项目。是苏州评话和苏州弹词两个曲种的合称，是运用苏州方言进行说唱的地方曲艺，亦称“说书”。发源于江苏苏州地区，形成于明末清初，流行于江、浙、沪地区。苏州评话亦称“大书”，只说不唱，通常一人表演，注重说、噱、口技和起角色，借助醒木、折扇和手帕等道具制造气氛或演示神形，表演时讲究“精、气、神”。苏州弹词，亦称“小书”，有说有唱，以说表为主，讲究语音、语气和语调的变化运用，注重用词的精确生动，上手弹三弦，下手弹琵琶。清代中叶就形成了“陈调”（陈遇乾）、“俞调”（俞秀山）和“马调”（马如飞）等三大弹词流派唱腔，到20世纪50年代出现了24种流派唱腔。苏州评弹讲究“一人多角、跳进跳出”“未来先说、过去重提”等手段，运用特有的“六白”、做功（动作表……[详细]

　　昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，是元末明初南戏发展到昆山一带，与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。明代初年在昆山地区形成了“昆山腔”，嘉靖年间经过魏良辅等人的革新，昆山腔吸收北曲及海盐腔、弋阳腔的长处，形成委婉细腻、流丽悠长的“水磨调”风格，昆曲至此基本成型。梁辰鱼将传奇《浣纱记》以昆曲形式搬上舞台，使原来主要用于清唱的昆曲正式进入戏剧表演领域，进一步扩大了影响。万历年间，昆曲从江浙一带逐渐流播到全国各地。明代天启初年到清代康熙末年的一百多年是昆曲蓬勃兴盛的时期。清代乾隆年以后，昆曲逐渐衰落下去。新中国诞生以来，昆曲艺术出现了转机，国家先后建立了7个有独立建制的专业昆曲院团。目前昆曲主要由专业昆曲院团演出，有关演出活动多集中在江苏、浙江、上海、北京、湖南等地。昆曲是一种高度文人……[详细]

　　苏绣，第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统美术类项目。苏绣是以苏州为中心的江苏地区刺绣技艺总称，主要分布于苏州、无锡、常州、镇江、扬州、南通等地，其中，苏州地区最为集中。​​​​​​​苏绣历史悠久，据刘向《说苑》记载，西汉时吴地已“有绣衣而裘者，有锦衣而狐裘者”。明代，苏绣形成了“精细雅洁”的艺术风格。至清代，苏州被称为“绣市”。在长期的传承发展中，苏绣形成了独特的技艺术语和一套完整的绣法技艺体系，主要分为平绣、乱针绣、虚实乱针绣、双面绣、双面三异绣和发绣六种，针法有九大类四十多种。自明以来，苏绣大师辈出，有重大影响的技法传承包括传统细绣、以沈寿为第一代的仿真绣和以杨守玉为第一代的乱针绣。原料主要有底……[详细]

　　宜兴手工紫砂陶技艺是指分布于江苏省宜兴市丁蜀镇的一种民间传统制陶技艺。该工艺产生于宋元，成熟于明代，迄今已有600年以上的历史。紫砂陶制作技艺举世无双，它以特产于宜兴的一种具有特殊团粒结构和双重气孔结构的紫砂泥料(具体有紫泥、朱泥、本山绿泥等多种)为原料，采用百种以上的自制工具，经过打泥片、拍打身筒(圆器)、镶接身筒(方器)或镶接与雕塑结合(花器)、表面修光、陶刻装饰等步骤最终完成陶制品。宜兴紫砂陶制作技艺成品以茗壶为代表，其制器物件有光器(又分圆器和方器)、筋纹器和花器等不同的造型流派。紫砂器内外一般均不施釉，以纯天然质地和肌理为美。作为上品茶具，其良好的透气性能使人尽享茶之色香味，由是紫砂器与中国传统的茶文化相契合，成为茶文化的重要组成部分。伴随着中国茶文化的发展，明代晚期以后，紫砂陶制……[详细]

　　淮海戏是江苏省主要地方戏曲剧种之一，流行于连云港市、淮安市、宿迁市及徐州市、盐城市部分县区。淮海戏的形成，已有两百多年的历史。相传清代乾隆年间，海州（今连云港市）一带流行由秧歌号子发展而来的[太平歌]和猎户所唱的[猎户腔]，有邱、葛、杨（一说张）三人将其加工润色为[怡心调]和[拉魂腔]，并以此来演唱农村生活和民间故事。后邱去淮北，葛去山东，杨留在海州，他们各自吸收了当地民歌和语言的特色，遂形成泗州戏、柳琴戏和淮海戏。淮海戏于1830年前后出现演出班社，至1880年后，海州的东海、灌云两县就有一百多个班社。1940年艺人们成立了“艺人救国会”，在党和抗日民主政府的领导下，编演《小板凳》、《大后方》、《三星落》等一大批现代剧目，发挥了宣传队和战斗队的作用。淮海戏音乐唱腔丰富多彩，深受广大群众的欢……[详细]

　　生活在苏州以东吴县甪直、胜浦、唯亭、陆墓一带的农村妇女一直保留着传统的民俗服饰，她们以梳愿摄头、扎包头巾、穿拼接衫、拼裆裤、柬倔裙、裹卷膀、着绣花鞋为主要特征的传统服饰颇具江南水乡特色，获得了苏州“少数民族”之称。水乡妇女很重视愿摄头的梳理和装饰，她们在乌黑的头发、硕大的发留、众多的饰品之外，辅以精美的包头巾和服饰，显示出自己的心灵手巧和端庄秀美。其服饰的地方特色非常浓郁，传承性相当稳定，但随着季节的变化、年龄的差异和礼仪的需要，其服饰也会发生明显的差别。一般来说，春秋季节服饰的特点最为突出。春秋季水乡妇女服饰上装以拼接衫为主，面料多用花布、土布、深浅士林布等，色彩对比鲜明，鲜而不艳、艳而不俗，几种色彩的面料拼接而成的服装剪裁得体，缝工精细，装饰性很强，拼接、滚边、纽攀、带饰、绣花等装饰工艺……[详细]

　　江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成，故名。明代嘉隆年间，以魏良辅为首的戏曲音乐家们在太仓南码头创制昆曲水磨腔的同时，以张野塘为中坚人物组成了规模完整的丝竹乐队，用工尺谱演奏，由昆曲班社、堂名鼓手兼奏，后逐渐形成丝竹演奏的专职班社。明万历末在吴中（苏州地区）形成了新的乐种“弦索”，可算是江南丝竹的前身。它与民俗活动密切结合，有着广泛的群众基础，后正式定名为江南丝竹。江南丝竹传统的技法中有你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥等手法，并逐步形成“小、细、轻、雅”的风格特色。这种技法和风格包含了人与人之间相互谦让、协调创新等深刻的社会文化内涵。丝竹乐来自民间，植根民间，简便易行，适宜推广，有重要的……[详细]

　　古琴艺术扩展（虞山琴派），第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统音乐类项目扩展项目。主要流传于常熟周边包括苏州各县区。自明末清初严天池创立“虞山琴派”以来，四百年来盛传不衰，影响深远，被后人誉为“古音正宗”。之后，徐青山、吴景略等虞山派古琴大师为古琴艺术的发展作出了杰出贡献。自明至清，虞山琴派主要琴谱有十几种，成为中国第一个有代表人物、代表琴谱，还有理论纲领和地域特色的琴派。虞山琴派的琴风以及其杰出的理论建树，对明末及有清一代的琴家、琴派、琴谱风格及琴乐美学思想等方面，均产生了极其深远的影响。虞山琴派，追求气韵生动和琴乐的精神本质，融合了儒家的“中和之音”和道家的“大音希声”音乐观，使动美与静美交相辉映，形成了“博大和平，清微淡远”的琴风。之后，虞山“吴派”深得虞山派精髓，加上江南民间……[详细]

　　秦淮灯会是历史上流传于南京地区的民俗文化活动，又称“金陵灯会”，主要集中在每年春节至元宵节期间举行。秦淮灯会的历史源远流长，根据文献记载，早在南朝时期，都城南京就出现了举办传统元宵灯会的习俗，其盛况堪称全国之冠。自明初洪武帝朱元璋在南京倡导元宵灯节活动以后，南京逐渐开始享有了“秦淮灯火（彩）甲天下”的美誉，秦淮河悬挂花灯的画舫（俗称“灯船”）随之蜚声天下。历史上的秦淮灯会主要分布在南京秦淮河流域，20世纪以后它主要集中在夫子庙地区，目前已经扩展到“十里秦淮”东侧五里地段，核心区域包括夫子庙、瞻园、白鹭洲公园、吴敬梓故居陈列馆、江南贡院陈列馆、中华门瓮城展览馆及中华路、平江府路、瞻园路、琶琵路一带。南京地区广大民众为了祈求风调雨顺、家庭美满和天下太平，在秦淮灯会时通过扎灯、张灯、赏灯、玩灯、闹……[详细]

　　汉调二簧又称陕二簧、山二簧，是陕西第二大剧种，流行于陕西的安康、汉中、商雒、西安及四川、甘肃、湖北的部分地区。它源自陕南汉江流域的山歌、牧歌、民歌，清代初叶受秦腔影响，并吸收昆曲、吹腔、高拨子等曲调，糅合当地方言，形成了独立的声腔剧种，原来用双笛伴奏，笛以竹作“簧”，故称“二簧”。为与“京二簧”区别，又称“土二簧”。汉调二簧传统剧目丰富，仅安康一地就有一千二百多种，已挖掘整理出本戏420个，折子戏517个。这些剧目的题材多取自《东周列国志》、《三国演义》、《封神演义》及其他历史故事和民间传说，其中的代表性剧目有《文姬辨琴》、《胡笳十八拍》、《战蚩尤》、《尝百草》、《黄天荡》、《清风亭》、《二度梅》、《打龙棚》、《梁红玉》等。汉调二簧在发展中曾形成安康、汉中、商雒、关中等流派，名角层出不穷。其……[详细]