海派紫砂艺术

海派紫砂艺术是十九世纪末以来在上海地区出现并成熟的融紫砂造型、书画镌刻和诗文题句为一体的艺术形式。

上海开埠以来，在经济发展和文化交融的推动下，紫砂的设计、制作和销售得以迅速发展。海派书画的领袖任伯年、吴昌硕、黄宾虹、张大千等都直接参与了紫砂壶的制作镌刻。上世纪中叶开始，在吴湖帆、刘海粟、唐云、程十发等人的推动下，紫砂是人开始制作反映传统文化和文人情趣的紫砂作品，标志着海派紫砂艺术的成熟。

海派紫砂艺术摆脱了以单一造型为标志的传统紫砂艺术，在设计理念上强调兼容性和时代性；在制作技艺上具有先进性和科学性；在艺术风格上反映唯美性和文化性。

改革开放以来，以许四海为代表的上海地区紫砂制作名家拓展了海派紫砂艺术的设计理念和作品范围，在茶具、文具和陈设诸类作品中都显示了海派文化的魅力。近三十年中，其设计制作的紫砂作品在各类评比中屡获最高奖项，2010年设计的世博壶更是标志着海派紫砂艺术达到了新的高度。

海派紫砂艺术的创作地区以上海为中心，现已轴射至江浙两省和海外，具有不可替代的社会价值与艺术价值，是海派文化的代表和结晶，对传统紫砂艺术有继承又有发展，对社会主义精神文明有着重要的推动作用。