海派玉雕（琥珀雕刻）

在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。玉雕是中国最古老的雕刻门类之一，早在商周时期，玉器就成了礼仪用具和装饰佩件，制玉成为了一种专业。

中国有四大玉雕流派，分别为海派、扬派、北派和南派，海派是以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格的派系。海派玉雕传统技艺发端于上海市原南市区老城厢一带，全面继承了中国玉雕的精湛工艺，从工艺品类、工具、用料（包括白玉、翡翠、琥珀、水晶、蜜蜡等）、技法等方面，几乎涵盖了中国传统玉雕制作的所有内容。海派五大类雕刻品种是炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶，器形讲究“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，特色在于“炉瓶器皿精致、人物鸟兽生动传神”。

炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的作品，以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作。海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格。

琥珀作为艺术载体在我国的出现，至少可以追溯到距今三千余年的四川广汉三星堆遗址。其一号祭祀坑0 土的一枚心形琥珀吊坠是国内目前所知最早的琥珀作品。

1830年开设的裘天宝银楼就是当时琥珀首饰制作和鉴定的主要场所，是上海最早的银楼之一。同时也培养了许多琥珀首饰艺人。清末出生的上海青浦人丁府相是当时裘天宝银楼的工匠，在琥珀首饰的鉴定和制作上堪称业内翘楚。1940其子丁仰仁进入裘天宝银楼。1980年孙辈丁大良师从其父丁仰仁学艺。2002年柯少军拜丁大良为师继承工艺制作。

琥珀饰品分为：头饰、发簪、项链、挂坠、耳环、戒指、璎珞、手链、串珠、朝珠、以及佛珠手串等。从工艺上说，琥珀首饰分镶嵌和非镶嵌两大类。镶嵌类的以天然琥珀为主石设计，配以金、银、铜等相结合工艺。非镶嵌类的分串珠和编织，即以琥珀为主石，经由中国传统的手工编织、串珠、缝制等工艺制作。工艺流程分为：切石、打磨、抛光、打孔、设计、镶嵌、编织、检验。制作工艺以传统首饰的“镶嵌、编织、串珠”为主，配以其它天然彩宝石等加工而成。

多年来上海手工艺人将中国传统的审美趣味和制作工艺融入琥珀雕刻艺术之中，使琥珀艺术具有了海派文化中西合璧的审美特征。