宜城十大民俗文化

　　“赶象”，又名“大象舞”，是一种载歌载舞的广场民间艺术。据清朝同治五年(公元1866年)编修的《宜城县志》记载，最迟在清朝的后期，“赶象”舞蹈就盛行在宜城汉水以东的低山丘陵地区。然而根据当地有关“赶象”舞起源的传说，该舞形成的历史应上推至春秋晚期。传说春秋晚期，南方某诸侯小国国王派遣了几位使臣赶着大象，驮着珊瑚、珍珠、宝石等贡品，前往楚国国都(今宜城市南7.5公里处的楚皇城古城址)觐见楚昭王。当他们行至今宜城境内的汉水东岸一个叫十里坪(今象鼻山)的地方时，天色已晚，不能渡汉水，便在此住下休息。不料一早醒来，使臣们发现大象连同所驮之物不知去向，杳无踪影。如此一来，吓的使臣们大惊失色，连忙在十里坪一带寻找。一连找了好几天，仍一无所获，导致使臣们忧思成疾，终日颠狂，即便在寻找大象的路上也不停地学着……[详细]

　　襄阳花鼓戏，曾在襄樊地区广为流行，影响至湖北省的房县、郧阳、远安、兴山，最远达到陕南、豫南等地，它最初被称为“地花鼓”、“花鼓子”，因该剧种曾受歧视遭禁演，艺人们只能躲在山野乡间里演出，故又有“躲躲戏”之称。襄阳花鼓戏原本不是襄樊境内花鼓戏的惟一称谓。在1980年以前，虽然剧目基本相同，唱腔大同小异，曲牌的名称一样，但襄阳花鼓戏因行政区划不同而称谓不同，在宜城则被称之为“宜城花鼓”，在襄阳则被称之为“襄阳花鼓”，在枣阳则被称之为“枣阳花鼓”，如此等等。1980年，原襄阳地区文化局在地方戏普查的基础上，为整合襄阳地区地方戏剧资源，扩大襄阳花鼓戏对外影响，遂统一定名为襄阳花鼓戏。历史溯源襄阳花鼓戏形成于1820年—1850年（清道光年间），并影响、传播到湖北郧阳、远安以及陕南、豫南等地。根据师承……[详细]

　　传统舞蹈《老背少》主要流行在宜城市鄢城一带，其历史可上溯至清末时期。《老背少》的表演主要凭借两种道具，一是公公的假上身，二是媳妇的假腿，表演者胸前挂公公假上身，身后系媳妇假上肢，合起来就象公公背媳妇，表演十分生动。由于公公上身和媳妇下肢是道具，所以要求表演者两脚走公公步法，上身做媳妇姿态，而且始终围绕“背”来表演，艺人的口诀是“重心下沉两腿蹲，一步一沉前倾身，点头探望腿打颤，老少两体一身分”。该舞蹈的主要动作是：颤动、屈膝、耸肩、下沉。表演者双腿多屈膝，步法较稳沉，而上身很灵活，上下截然不同的风格，较好地塑造两种不同的人物形象，正是这种双重性，使这舞蹈十分风趣。舞蹈中无论是“跑步”、“滑跪步”、“上山、下山步”还是“过河”、“探路”都含“颤、耸、沉“的动感，形象地表现了公公背媳妇的神态。“老……[详细]

　　宜城“兰花筒”又名“楠竹筒”。发源于何地，始创于何时，已无文献可考。仅按师承关系推算，宜城的知名艺人有五代传人：最早一代职业艺人白金生（1855-1935）、孙全才等；第二代艺人有梁广元（1908-），望义广等；第三代艺人有胡天喜、王英华等，-艺人有刘道成、雷传刚等，第五代艺人有胡锐诗、姚志菊等。按五代师承推算，宜城兰花筒的流传时间可追溯到清道光年间（1821-1850）。宜城兰花筒的演唱形式为单档徒歌，“不拘乎地，不择乎人，不限于时，不滞于礼”。技艺高超的坐馆说唱，称之为“品上把位的”，技艺一般的，身背褡裢游乡串户、即兴而歌，近于乞讨。演唱者怀抱兰花筒兼云阳板，右手三个指尖拍击兰花筒簿膜，边说边唱、说唱相间。唱腔板式严谨、字正腔圆，不能空口倒字、差音掉板。说白分散白与韵白，散白接近口语，韵……[详细]

　　汉江磨调“汉江磨调”俗称“双鼻浪”，是我国现存的古老器乐曲之一，主要流传在湖北省宜城市王集镇、南营办事处及汉江东岸一带。始创于何时，已无文献可考。仅按师承关系推算，宜城知名艺人有五代传承人。最早一代艺人杨庭富生于1853年，卒于1936年，第二代艺人杨贵发生于1907年，卒年不详，第三代艺人杨国芳生于1922年，卒于1999年，-艺人王生田生于1949年,第五代艺人张涛生于1985年。按五代传承人推算，“汉江磨调”的历史渊源可上溯到清道光年间（1821年—1850年）。“汉江磨调”最初是由一人吹“双鼻浪”，一人吹笙，一人打梆子，三人演奏。现在仍然是三人演奏，但一人吹“双鼻浪”已演变成用十样乐器交替演奏“汉江磨调”：即大唢呐、中唢呐、小唢呐、小小唢呐、大挪子、小挪子、口内卡哨、外卡哨、两支双鼻……[详细]

　　“赶飞蛾”是宜城民舞。由一男五女六人表演的。其中，一女主角双手各持一把红绸扇，其余四名女配角和一名男主角没人双手各持二十四根竹片，竹片顶端用鲜花或用鲜花组成蝴蝶状。其舞蹈动作淳朴优美流利舒畅，竹片上的鲜花和红绸扇以及鲜花组成的蝴蝶翻转晃动，时起时伏，给人以飘飘欲仙的感觉。“赶飞蛾”中的“双挽花”、“双分扇”、“扁担花”、“翻扇花”等动作，明显带有“偃蹇”和“连蜷”的遗风。而表现男女互恋时的歌舞，以“花草”作道具，乃是典型的楚俗遗存。……[详细]