襄阳市十大民俗文化

　　襄阳火炮也叫“襄阳打火炮”“襄阳锣鼓”。由小鼓、边鼓、大锣、大钹、勾锣、小锣、占子（麻叶锣）、长号八件乐器相互配合，敲打成乐。据了解，火炮锣鼓亦称“叫头”，有“得胜鼓”“新七锤”“花七锤”“写书”“背马”“一五七”“双打岔”“凤凰点头”“跑滩”等曲牌。襄阳火炮多于春节及喜庆节日时表演。名称来源现在许多人都搞不明白，为啥别的地方叫打鼓襄阳却偏偏叫打火炮呢？据从事多年襄阳民间文化工作的宋古谋老人介绍，起名“打火炮”可能是因为襄阳火炮曾经用于军事战斗，而这种鼓又打得激烈、火爆，声似放火炮，故名“打火炮”。表演形式打火炮表演人员一般需５－６人，器具有大锣、小鼓、钹、狗锣、马锣（又称甩锣）。据原襄阳县文化馆１９８３年编印的《襄阳民歌》记载，在过去，农民利用农闲或节日结成班子打火炮唱花鼓戏。他们主要用一……[详细]

　　被誉为“南派”木版年画传人的老河口陈义文先生创作的木版年画，先后参加1986年“湖北民间艺术展览”和1987年“首届中国艺术节”，有3幅作品走出国门到东南亚各国展出，有1幅作品被选入湖北版初中美术教材，大量作品被许多省级博物馆收藏。　　陈义文木版年画除色彩浓艳丰富之外，还有线条精细致密繁复、表现细致的特征。因其作品保留着原汁原味的地方民间色彩和芳香的泥土气息，它所体现的原本意义上的历史价值是其他任何一个门派的年画所不具备的，也是无法取代的。　　老河口“陈义文巷”的门牌是黑底金字，用行楷写成。临街的窗户也统一换成了年画样的红色雕花窗户，有着浓郁的民俗风味。幽深的小巷，石砌的圆拱门，紧凑宁静的小院落。陈义文在老河口的这个小院子里居住了几十年，也和木版年画结缘了几十年。　　陈义文祖籍河南社旗，祖父……[详细]

　　“赶象”，又名“大象舞”，是一种载歌载舞的广场民间艺术。据清朝同治五年(公元1866年)编修的《宜城县志》记载，最迟在清朝的后期，“赶象”舞蹈就盛行在宜城汉水以东的低山丘陵地区。然而根据当地有关“赶象”舞起源的传说，该舞形成的历史应上推至春秋晚期。传说春秋晚期，南方某诸侯小国国王派遣了几位使臣赶着大象，驮着珊瑚、珍珠、宝石等贡品，前往楚国国都(今宜城市南7.5公里处的楚皇城古城址)觐见楚昭王。当他们行至今宜城境内的汉水东岸一个叫十里坪(今象鼻山)的地方时，天色已晚，不能渡汉水，便在此住下休息。不料一早醒来，使臣们发现大象连同所驮之物不知去向，杳无踪影。如此一来，吓的使臣们大惊失色，连忙在十里坪一带寻找。一连找了好几天，仍一无所获，导致使臣们忧思成疾，终日颠狂，即便在寻找大象的路上也不停地学着……[详细]

　　老河口丝弦是湖北襄阳市的传统民乐。老河口丝弦与其他的民间文艺形式不同的是，它是民间艺人行艺和文人学士自娱相结合的音乐。老河口市在历史上是一个水旱码头，既是商贾云集之地，又是各方艺术荟萃的场所，人称“小汉口”。早在清朝乾隆年间，丝弦乐就在原光化县（今老河口市）流传。由丝弦说唱“大调曲子”的前奏曲（又称板头曲）分离出来并历经演变而形成的老河口丝弦，具有浓郁的地方特色。它的曲目丰富，曲风古朴、韵味典雅，旋律委婉曲折，优美动听。由于长期的演变，使它具有浓郁的鄂西北民间音乐地方特色，区域性很强。据老河口丝弦的传人余家冰介绍，在上世纪三四十年代，老河口曾有一二十个丝弦班子。每到晚间及节假日在茶馆以及商行的庭院内，处处是吹拉弹唱的丝弦之声。但现在，它的现状堪忧，自演奏老河口丝弦的老艺人们相继去世后，会演奏……[详细]

　　襄阳花鼓戏，曾在襄樊地区广为流行，影响至湖北省的房县、郧阳、远安、兴山，最远达到陕南、豫南等地，它最初被称为“地花鼓”、“花鼓子”，因该剧种曾受歧视遭禁演，艺人们只能躲在山野乡间里演出，故又有“躲躲戏”之称。襄阳花鼓戏原本不是襄樊境内花鼓戏的惟一称谓。在1980年以前，虽然剧目基本相同，唱腔大同小异，曲牌的名称一样，但襄阳花鼓戏因行政区划不同而称谓不同，在宜城则被称之为“宜城花鼓”，在襄阳则被称之为“襄阳花鼓”，在枣阳则被称之为“枣阳花鼓”，如此等等。1980年，原襄阳地区文化局在地方戏普查的基础上，为整合襄阳地区地方戏剧资源，扩大襄阳花鼓戏对外影响，遂统一定名为襄阳花鼓戏。历史溯源襄阳花鼓戏形成于1820年—1850年（清道光年间），并影响、传播到湖北郧阳、远安以及陕南、豫南等地。根据师承……[详细]

　　枣阳粗布制作技艺，是枣阳民间世代传承的一种手工纺织棉布的技艺，织出来的粗布又称老棉布、老土布、手织布、家机布等。它选用当地出产的优质棉花为原材料，采用木质脚踏织布机纺织而成。枣阳粗布制作技艺的生产流程为：轧花、弹花、搓棉条、纺线、拐线、染线、浆线、倒筒、牵经、穿扣、穿纵、再次穿扣、上机、制梭心、织布、了机修布、染布……等17道主要工序。产品采用纯棉材料纺织，具有质地柔软、手感厚实、富有弹性、爽身舒适、环保健康、美观耐用，不褪色、不起球、耐水洗、不起静电等特点。还具有夏季吸湿沥汗、冬季贴身保暖等作用。枣阳手工粗布的纺织过程全由手工操作，通过织女的手脚轻重的协调来决定产品的稀与密，其花色是由心而造。她们利用经纬色线，能织出各种花色图案。其产品色泽饱满艳丽，图案变换多端，花色简洁明快，风格独特豪放……[详细]

　　起源于唐宋时期，历史悠久，是目前襄樊市范围内最具特色、演技最高的民间文艺形式。东巩高跷属武跷子，翻滚劈叉，动作难度大，以惊险著称，表演以丑行为主，表演形式为边唱边舞，并伴之以吹打乐，唱腔为东巩镇地方花鼓调，唱词为即兴创作，活动时间是春节闹社火拜年，通常演到农历正月十七以后，活动区域达方圆数十里。东巩高跷目前保留着近二十种造型动作，主要套路有“仙人过门”、“五子登科”、“五龙捧圣”、“仙人过渡”、“仙人标叉”、“二龙戏珠”、“黄龙盘柱”、“凤凰吸水”、“懒汉推车”、“张果老倒骑毛驴”等。在东巩高跷所在地上泉坪村及周边村落踩跷子的艺人达300多人，可称高跷之乡。2002年东巩高跷走出大山参加襄樊市多种文化展演引起很大轰动；2006年10月下旬，为国际亚细亚民俗学会年会的近百名国内外专家专场演出，……[详细]

　　南漳县为了保护文化瑰宝－－端公舞，投资10余万元进行抢救性挖掘整理，将数位会表演的老艺人请到县城，整理排练，撰写剧本，并原汁原味地传授给专业文艺工作者，随后还将制成光盘向海内外推介。端公舞是流传在南漳县西南的巫傩祭祀舞蹈，所用的道具中包括“钺斧刀”、师刀子（导旗）等。“钺斧刀”原是夏商两朝最高权力的象征，而在南漳流传的端公舞中还用这种“钺斧刀”，的确是一个奇迹。近些年来，已有日本、美国的朋友来到南漳考察，并拍摄制作成电视片。“端公舞”是从楚国流传下来的祭祀舞蹈，是灿烂的楚文化精髓篇章之一。端公舞流传在南漳县西南的巫傩祭祀舞蹈，所用的道具中包括“钺斧刀”、师刀子（导旗）等。“钺斧刀”原是夏商两朝最高权力的象征，而在南漳流传的端公舞中还用这种“钺斧刀”，的确是一个奇迹。……[详细]

　　民间歌谣唱本，被称为汉族首部创世史诗，从明、清时代开始流传。它生动形象地描述了世界形成、人类起源的历程，融汇了混沌、浪荡子、盘古、女娲、伏羲、炎帝神农氏、黄帝轩辕氏等许多历史神话人物事件，并且与我国现存史书记载的有关内容不尽相同，显得十分珍贵；它作为远古文化的“活化石”，对于研究我国古代神话、历史、考古、文艺、宗教、民俗等都具有重要价值。《黑暗传》由神农架林区文化干部胡崇峻于1984年发现，曾受到国内外学术界的重视。神农文化研究会主办、出版的《神农文荟》杂志创刊号首次发表了《黑暗传》的述评本和整理本，出版时间大约是1992年。《黑暗传》似乎是悄悄出版的，可是在网上，关于它的消息却几近铺天盖地。胡崇峻---这位蛰居在神农架深山的搜集整理者，在网上的信息条目超过了许多作家。其实，《黑暗传》虽在湖……[详细]

　　在赤山法华院北山坡上，有两棵松树，恰似龙飞凤舞，其形栩栩如生。在偌大的松林间别具一番景致，人们都叫它龙风树。说起龙凤树，那还得从大唐说起。公元824年，武宁军节度使王智兴升至徐泗观察使。正好这一年皇帝过生日，他借机奏请要在泗州设置戒坛，大力兴建禅院寺庙，赐福天下百姓。于是委派手下得力干将张保皋到离泗州千余里的赤山建造起一座容纳近三十名寺僧的法华院。赤山浦是唐朝对外开放的最大港口之一，赤山法华院开光以后，笃信佛教的香客络绎不绝。因为张保皋出生新罗（今韩国），赤山一带又是新罗人集中居住的地方，因而居住此地的新罗人纷纷前来行香拜佛，一时寺院内祥辉缭绕，瑞蔼氤氲。一日，新罗商贾龙凯和冯平分别带着各自的孩儿来到赤山法华院，他们来此目的一是行香，二是拜谒张保皋。不巧张保皋外出有事，一时回不来，他们一行只……[详细]