襄阳市十大民俗文化

　　被誉为“南派”木版年画传人的老河口陈义文先生创作的木版年画，先后参加1986年“湖北民间艺术展览”和1987年“首届中国艺术节”，有3幅作品走出国门到东南亚各国展出，有1幅作品被选入湖北版初中美术教材，大量作品被许多省级博物馆收藏。　　陈义文木版年画除色彩浓艳丰富之外，还有线条精细致密繁复、表现细致的特征。因其作品保留着原汁原味的地方民间色彩和芳香的泥土气息，它所体现的原本意义上的历史价值是其他任何一个门派的年画所不具备的，也是无法取代的。　　老河口“陈义文巷”的门牌是黑底金字，用行楷写成。临街的窗户也统一换成了年画样的红色雕花窗户，有着浓郁的民俗风味。幽深的小巷，石砌的圆拱门，紧凑宁静的小院落。陈义文在老河口的这个小院子里居住了几十年，也和木版年画结缘了几十年。　　陈义文祖籍河南社旗，祖父……[详细]

　　襄阳火炮也叫“襄阳打火炮”“襄阳锣鼓”。由小鼓、边鼓、大锣、大钹、勾锣、小锣、占子（麻叶锣）、长号八件乐器相互配合，敲打成乐。据了解，火炮锣鼓亦称“叫头”，有“得胜鼓”“新七锤”“花七锤”“写书”“背马”“一五七”“双打岔”“凤凰点头”“跑滩”等曲牌。襄阳火炮多于春节及喜庆节日时表演。名称来源现在许多人都搞不明白，为啥别的地方叫打鼓襄阳却偏偏叫打火炮呢？据从事多年襄阳民间文化工作的宋古谋老人介绍，起名“打火炮”可能是因为襄阳火炮曾经用于军事战斗，而这种鼓又打得激烈、火爆，声似放火炮，故名“打火炮”。表演形式打火炮表演人员一般需５－６人，器具有大锣、小鼓、钹、狗锣、马锣（又称甩锣）。据原襄阳县文化馆１９８３年编印的《襄阳民歌》记载，在过去，农民利用农闲或节日结成班子打火炮唱花鼓戏。他们主要用一……[详细]

　　“赶象”，又名“大象舞”，是一种载歌载舞的广场民间艺术。据清朝同治五年(公元1866年)编修的《宜城县志》记载，最迟在清朝的后期，“赶象”舞蹈就盛行在宜城汉水以东的低山丘陵地区。然而根据当地有关“赶象”舞起源的传说，该舞形成的历史应上推至春秋晚期。传说春秋晚期，南方某诸侯小国国王派遣了几位使臣赶着大象，驮着珊瑚、珍珠、宝石等贡品，前往楚国国都(今宜城市南7.5公里处的楚皇城古城址)觐见楚昭王。当他们行至今宜城境内的汉水东岸一个叫十里坪(今象鼻山)的地方时，天色已晚，不能渡汉水，便在此住下休息。不料一早醒来，使臣们发现大象连同所驮之物不知去向，杳无踪影。如此一来，吓的使臣们大惊失色，连忙在十里坪一带寻找。一连找了好几天，仍一无所获，导致使臣们忧思成疾，终日颠狂，即便在寻找大象的路上也不停地学着……[详细]

　　老河口丝弦是湖北襄阳市的传统民乐。老河口丝弦与其他的民间文艺形式不同的是，它是民间艺人行艺和文人学士自娱相结合的音乐。老河口市在历史上是一个水旱码头，既是商贾云集之地，又是各方艺术荟萃的场所，人称“小汉口”。早在清朝乾隆年间，丝弦乐就在原光化县（今老河口市）流传。由丝弦说唱“大调曲子”的前奏曲（又称板头曲）分离出来并历经演变而形成的老河口丝弦，具有浓郁的地方特色。它的曲目丰富，曲风古朴、韵味典雅，旋律委婉曲折，优美动听。由于长期的演变，使它具有浓郁的鄂西北民间音乐地方特色，区域性很强。据老河口丝弦的传人余家冰介绍，在上世纪三四十年代，老河口曾有一二十个丝弦班子。每到晚间及节假日在茶馆以及商行的庭院内，处处是吹拉弹唱的丝弦之声。但现在，它的现状堪忧，自演奏老河口丝弦的老艺人们相继去世后，会演奏……[详细]

　　枣阳粗布制作技艺，是枣阳民间世代传承的一种手工纺织棉布的技艺，织出来的粗布又称老棉布、老土布、手织布、家机布等。它选用当地出产的优质棉花为原材料，采用木质脚踏织布机纺织而成。枣阳粗布制作技艺的生产流程为：轧花、弹花、搓棉条、纺线、拐线、染线、浆线、倒筒、牵经、穿扣、穿纵、再次穿扣、上机、制梭心、织布、了机修布、染布……等17道主要工序。产品采用纯棉材料纺织，具有质地柔软、手感厚实、富有弹性、爽身舒适、环保健康、美观耐用，不褪色、不起球、耐水洗、不起静电等特点。还具有夏季吸湿沥汗、冬季贴身保暖等作用。枣阳手工粗布的纺织过程全由手工操作，通过织女的手脚轻重的协调来决定产品的稀与密，其花色是由心而造。她们利用经纬色线，能织出各种花色图案。其产品色泽饱满艳丽，图案变换多端，花色简洁明快，风格独特豪放……[详细]

　　南漳县为了保护文化瑰宝－－端公舞，投资10余万元进行抢救性挖掘整理，将数位会表演的老艺人请到县城，整理排练，撰写剧本，并原汁原味地传授给专业文艺工作者，随后还将制成光盘向海内外推介。端公舞是流传在南漳县西南的巫傩祭祀舞蹈，所用的道具中包括“钺斧刀”、师刀子（导旗）等。“钺斧刀”原是夏商两朝最高权力的象征，而在南漳流传的端公舞中还用这种“钺斧刀”，的确是一个奇迹。近些年来，已有日本、美国的朋友来到南漳考察，并拍摄制作成电视片。“端公舞”是从楚国流传下来的祭祀舞蹈，是灿烂的楚文化精髓篇章之一。端公舞流传在南漳县西南的巫傩祭祀舞蹈，所用的道具中包括“钺斧刀”、师刀子（导旗）等。“钺斧刀”原是夏商两朝最高权力的象征，而在南漳流传的端公舞中还用这种“钺斧刀”，的确是一个奇迹。……[详细]

　　襄阳花鼓戏，曾在襄樊地区广为流行，影响至湖北省的房县、郧阳、远安、兴山，最远达到陕南、豫南等地，它最初被称为“地花鼓”、“花鼓子”，因该剧种曾受歧视遭禁演，艺人们只能躲在山野乡间里演出，故又有“躲躲戏”之称。襄阳花鼓戏原本不是襄樊境内花鼓戏的惟一称谓。在1980年以前，虽然剧目基本相同，唱腔大同小异，曲牌的名称一样，但襄阳花鼓戏因行政区划不同而称谓不同，在宜城则被称之为“宜城花鼓”，在襄阳则被称之为“襄阳花鼓”，在枣阳则被称之为“枣阳花鼓”，如此等等。1980年，原襄阳地区文化局在地方戏普查的基础上，为整合襄阳地区地方戏剧资源，扩大襄阳花鼓戏对外影响，遂统一定名为襄阳花鼓戏。历史溯源襄阳花鼓戏形成于1820年—1850年（清道光年间），并影响、传播到湖北郧阳、远安以及陕南、豫南等地。根据师承……[详细]

　　南漳剪纸流行于南漳全境及周边县市的一门古老的传统手工艺术，以祭祀、长寿、幸福、吉祥、喜庆、美好为主题，其功能是一种装饰。南漳荆山之中，端公巫师用巫术招魂治病的方法就是剪纸人。在作法事时，端公手执剪刀在黄表纸上剪出五个纸人，分别象征心、肝、脾、肺、肾，并用令牌在纸人上 书 写失魂者姓名，焚香祷告、歌舞招魂……。剪纸人招魂、求子、祭祖直接源于楚地人日巫术。唐盛时期，剪纸在南漳广为流传，明清以来，南漳剪纸有了较快的发展。自古剪纸和南漳人们的生活息息相关，在南漳人生活中占有重要位置。剪纸作品以其丰富的形象语言传递着传统思想与古老文化，其手法融合南北技艺，包括“剪”和“雕”两种。小孩一出生，父母就请人剪一幅“观音送子”或“坐莲福娃”贴在墙上表示添喜，富贵。到了成年办婚事更是人生的大庆典，喜庆佳期一张张……[详细]

　　根雕是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作素材，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作的人物、动物、器物等艺术形象作品。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，根雕工艺讲究“三分人工，七分天成”，即在根雕创作中主要是利用根材的天然形态来表现艺术形象，辅助性进行人工处理修饰。因此，根雕又被称为“根的艺术”或“根艺”。2014年9月南漳县被湖北省文化厅鄂文化办42号命名为湖北省民间根雕文化艺术之乡。根雕艺术在南漳可谓源远流长，早在元、明时期就有用树根做台、架摆放生活用品的先例，清朝和民国时期有了较快的发展。南漳人把奇形怪状的树身、树瘤、树根作为创作对象，随形就意，通过雕琢、打磨、上漆、命名等制作成独具审美价值的艺术品，逐渐形成了一种造型艺术，一直流传至今。……[详细]

　　《汉书》载，汉武帝爱妃李夫人染疾而故，武帝甚为思念，不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个两千多年前的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。南漳皮影戏属于江汉皮影戏的一种，形成于宋代，盛行于明、清至解放初期，分布于板桥、巡检、李庙等镇，在没有电影、电视时代有着深厚的群众基础。如今仍未消失，但已呈濒危状态。皮影戏不仅是傀儡艺术也是工艺制作艺术，各地有牛、羊、驴等皮制作的，南漳皮影主要是牛皮制作的，以图案精细、圆润舒展、唱腔高亢、人物生动逼真见长，用本土语音唱腔，调式很多，地方色彩甚浓，传统剧目100多个。当前的传承人……[详细]