庐阳区十大民俗文化

　　黄梅戏原名黄梅调、采茶戏，主要流布于安徽省皖西南广大地区。清代末期，黄梅调与安庆市怀宁县等地区民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或“皖剧”，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，……[详细]

　　庐阳梅花针灸，又称“梅花派”、“周氏梅花针灸学派”，是全国著名的中医针灸流派，在中医“治未病”和临床内外妇儿各科积累了丰富的针灸治疗经验，具有中医“简便廉验”的特点，门人弟子遍布世界各地，具有近300年的历史，迄今已传承9代。庐阳梅花针灸在灸具灸法、针法、时间针灸学、脉学、刺血、埋线、火针等方面独具特色，针灸著作影响深远。《金针梅花诗钞》被称为继《针灸大成》后又一部重视针刺方法，并有所创见的针灸学专著”，《灸绳》是全国多家中医药大学研究生必读著作。2005年，周氏将“梅花派”改名为“梅花针灸学派”，2010年成立梅花针灸学派学术研究团队，2013年成立蔡圣朝名医工作室，至今已创新灸具70余项，申请专利60余件，形成了梅花针灸学派特色的“梅花二十四灸”。……[详细]

　　庐阳剪纸是对流传在合肥地区剪纸的统称，由于剪纸本身在百姓生活中分布广泛，因此庐阳剪纸在当地群众中也具有广泛的影响和生存的空间。庐阳剪纸大都通过家传身教的方式，代代因袭相传。许多艺人都早已湮没于历史的烟波，目前依然活跃的剪纸艺人主要有唐定兰、葛崇云、朱山中、周升国、胡益厚、刘宁侯、侯红妹、杨有凤、黄晓萍、宗流柱等两百余人。庐阳剪纸艺术内涵丰富，风格多样，技法各异，既具有徽派剪纸的灵秀精巧，又有淮河流域剪纸的粗疏古拙，代表作品主要有张爱源的《喷龙》、刘继成的《李白与杜甫》、唐定兰的《八仙过海》、葛崇云的《红楼人物》、朱山中的《远古的呼唤》以及周升国的《水浒传》“一百单八将”等。……[详细]

　　　　源于明末清初，有三百多年历史。用特制高温铁笔，借鉴国画技法，运用远近虚实、浓淡相间的方法，烙画而成，很有特色。火笔画是安徽合肥的名工艺品。火笔画源于明末清初，有三百多年历史。用特制高温铁笔，借鉴国画技法，运用远近虚实、浓淡相间的方法，烙画而成，很有特色。竹簧雕刻在竹簧上刻画花鸟、人物、山水，表面光滑细腻，呈象牙色，别有风格。火笔画的特征是以“铁”作笔，以“火”为墨，在木板、竹簧、宣纸、绫绸等不同材料上作画。其作品大至数丈，小不足盈尺，具有极高的艺术欣赏价值和收藏价值。然而，由于多种因素，“火笔画”制作技艺自上世纪九十年代始跌入低谷、凋敝零落，目前已处于濒危失传的境地，亟待国家和社会予以抢救和保护。安徽“火笔画”是江淮地区流传甚广、极具群众基础的一种民间工艺美术。以民间工艺美术大师刘祝华（……[详细]