太原市十大民俗文化

　　太原锣鼓是流行在山西太原和晋中一带的一种汉族传统锣鼓音乐，经常散见于农村、工厂演奏，是七种锣鼓曲牌套路的总称，于2008年入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。太原锣鼓的曲牌有“流水”“一二五”等多种。太原锣鼓中的“流水”，相传始于公元947年，后汉高祖刘知远的妹妹所居住的太原南郊古寨村。据说，当年皇姑一出动，便用锣鼓迎送，演奏的曲调，就是传自今日的“流水”，取“福如东海长流水”之意。其实，这种传说未必经得起推敲，“流水”也未必就是“福如东海长流水”之意，但是，从这些传说中，起码可以得知太原锣鼓已是代代传承，并结出曲牌套路丰富的硕果。“一二五”则是根据马锣击打节奏而得名。太原锣鼓所用乐器分大小两组，以大家什享名。其乐器为大鼓（有的直径五尺左右）、大铙、大钹，大鼓为领奏。小家什为战鼓、马……[详细]

　　太原面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。它以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具塑造各种形象。太原旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，随风入俗，做于街头，深受群众喜爱。太原面塑内容丰富，形式多样，如老人过寿，晚辈多数带着寓意长寿的桃形馍拜寿，馍上装饰着松鹤，也有紫色葡萄和灰色松鼠，取多子多孙之意，还有福禄寿喜等等；女儿出嫁时，母亲、姥姥、舅舅要送一笼屉礼馍。面塑和礼馍相结合，有富贵牡丹、莲年有鱼（连年有余）、金鱼满堂（金玉满堂）、花开石榴（多子多福）、并蒂莲花（同心同德）等；结婚时，男方家要为女方捏两个看饼，状如圆盘，顶端是莲花和牡丹，用来祝贺新婚夫妇相亲相爱，白头偕老。女方接到看饼后掰下外圈，将中间部分回赠给男方，表示真心实意，永结连理；上梁时主人家要举行……[详细]

　　圪咀崖娘娘庙位于古交西北五华里处，始建年代无考。每年农历三月二十五，娘娘庙都会举行传统求神赐子的盛大庙会，俗称拔花花。届时，酬神唱戏三天，求子还花者，摩肩接踵，商贩云集，献花鸣炮，热闹非凡。每年农历三月二十肇始，庙会筹备组（六村代表组织）开始筹划本年庙会，三月二十三为立神，迎贡之日。各村的供品要全部上大殿供起。三月二十四、二十五、二十六分别为起会、唱戏、还花花之日。三月二十七为闭会，谢神。现在的庙会虽然没有了原先的农副产品和骡马交易的内容，但花会却是盛况空前。娘娘庙求子俗称拔花花，祈求者（可以是本人，也可以是家人或亲戚朋友）先到娘娘庙内进香、叩拜、上布施，并默默祈祷，然后到庙内陈列的花丛中拔花花。求生男孩子的拔一束白花，求生女孩子的拔一束红花。回家后，将花供奉在财神或灶神前。来年生了孩子后，……[详细]

　　乾和祥茶庄是山西茶行的百年老字号店铺，以销售茉莉花茶为主，茶庄的掌柜们在长期摸索实践中，创制了茉莉花茶拼配加工、包装技艺，传承至今。茶叶拼配加工，即把各种长短、粗细、轻重、批次、质量和产地不同的、等级相当的原料茶相互拼和，使茶叶的各项品质得以提高的技术，具体而言，分为选料、单样感观审评（取小样、剔除花干、冲泡、热闻香气、看汤色、尝滋味、看叶底、温闻冷闻）、采成品小样、小样拼配、成品小样审评、做单（把成品小样所需原料品种、数量明细做成表交递保管，拼配成品茶由保管完成）、成品拼配、采成品大样、包装等九道工序。斗型包装是茶叶加工后的最后一道工序，又分为拢茶、对折、打筒、折边、整型、卡包、捋型、封边、成型九个步骤。通过上述过程，茶包成型加贴茶庄标签。一个底部方方正正，上部隆起饱满，四面平整，棱角分明……[详细]

　　晋阳风火流星俗称火流星，是一门融杂技和武术为一体的民间社火表演艺术。风火流星”是一种在绳子两头装上燃烧的木炭在手中舞动的民俗传统表演艺术。表演者手持火流星在行进当中或者是在场地上飞快地舞动绳子，使铁笼子在空中飞转，火花四溅，火借风势，人在火中，晚上表演更能体现出一种群龙飞舞的独特气氛。2008年6月，入选国家级非物质文化遗产名录。起源与演变晋阳风火流星的创始者韩荣华自幼习武，是形意拳的代表性传承人，他在随父在祁县经商期间，又得到祁县戴氏形意拳贺大光师父指点。1928年韩荣华从祁县回到太原，受民间杂技的启发，将传统武术中某些演练手法和技巧，与民间杂技糅合在一起，创造出了“风火流星”，成为当时民间社火活动中独树一帜的表演项目，火流星是用铁丝编制而成，形如铁笼，有大小号之分，大和小主要视表演者的体……[详细]

　　南少林五行拳又名“行迟功”，此拳源于福建少林寺。据《少林五行柔术谱》记载，清乾隆年间，福建少林寺寺僧妙丹禅师会此术，寺被火焚，被迫出走。行到直隶（今河北省）通州境内，有李恩元拜妙丹为师学此艺数年，李传其孙李志英，李志英在天津开设镖局，广交天下武林英杰。后有山西太谷县人董俊，字秀升者，于清光绪辛丑年慕名往学，遂将此拳传入山西太原一带，该拳术在太原、清徐、晋祠、榆次、汾阳等地影响很大。南少林五行拳历经二百余年，七代沿袭和传承，套路严谨，拳法多变，有坐功、动功、静功、桩功、对练、套路、器械，适合不同年龄、体质的人练习，并且不受场地、季节的限制，对提高广大群众身体素质，开展全民健身运动有积极的作用。但由于历代拳师收徒谨慎，大都遵循“宁可失传，不可乱传”古训，所以传承链条脆弱，急需抢救、保护。……[详细]

　　清徐皮影艺术可以追溯到清光绪十六年（1890），当时清徐常年有四、五个皮影戏团体在活动，随着时代的发展，目前仍坚持演出活动的皮影艺术团就剩常丰村一家。常丰皮影艺术是集民间美术、剪纸、戏曲、音乐为一体的综合艺术，它所展现的人物形象是民间老艺人意念化和夸张化的过程。常丰皮影以牛皮作原料，经过选皮，制皮，画稿，过稿，镂刻，敷彩，发汗熨平，缀结合成等八道工序，手工雕刻3000余刀制作而成。人物制作成功后，由一至三个演员用双手操控，每只手上有三个竹棍作为控制剧中人物的动作表演，最终将其展现在用白纱布作的屏幕上。皮影人物高度一般是40到50厘米，操作者边操作人物动作，边唱边说，旁边伴有乐队伴奏，给观众一种皮影能动、能唱、能说的视角效果，别有情趣。一般皮影戏演出都是采用的碗碗腔调，而清徐常丰皮影艺术团在演……[详细]

　　太原秧歌是一种富有民间乡土气息和生活韵味的地方小戏，曾在太原市晋源区、小店区一带盛极一时，极具地方特色。早期的太原秧歌内容多为抒情歌曲，由一人或两人撂地表演。清中叶，太原秧歌正式搬上了舞台，剧目增加了故事情节，同时还划分出生、旦、净、丑等行当，服装、道具和表演艺术也有了相应的提高。太原秧歌也曾向中路梆子学习了不少表演技艺，并且移植了很多演出剧目。剧目的增多和表演艺术的不断提高，使它在广大农村中产生了很大影响，出现了一些卖台口搞营业的半职业班社。太原秧歌属单曲体，即一剧一曲。曲牌分为大套曲（十字大调）和小曲曲两部分，大套曲演唱的是反映历史题材的剧目，如《游湖》、《庆顶珠》，《翠屏山》等；小曲曲演唱的则是表现婚姻、爱情和劳动生活的剧目，如《捣米》、《小赶会》、《姐妹俩》等；还有一部分剧目是从其它……[详细]

　　西华门舞狮是一门独具地方特色的民间舞狮艺术，兴起于20世纪20年代，由当时居住于太原西华门街道的民间艺人张璧始创，最初只流行于太原西华门及杏花岭一带，距今有近百年的历史。舞狮是我国民间期盼丰年盛世，渲染喜庆吉祥的一种传统舞蹈形式，广泛流传于全国各地，素有南狮北狮，文狮武狮之别。太原西华门的舞狮属北狮文狮类，具有浓郁的地方特色。给狮舞伴奏的音乐分两种类型，其一是鼓吹乐，用于舞狮行进及场间休息；其二是清锣鼓（社火锣鼓），用于舞狮表演动作的伴奏及气氛渲染。表演舞狮的狮头狮皮道具都是西华门狮子会的班主张璧独具匠心亲手制作的。狮头是用纸锦壳彩绘成，狮皮是用染绿的蔴丝织成。两演员一穿着打扮，一头油绿绿文绉绉的狮子便活灵活现地展现在人们面前。玩狮子的全是拔山扛鼎的壮汉，身手矫健敏捷，先跑场子，后游四方，一……[详细]

　　“不吃六味斋，不算到太原”的俗语在民间流传已久，六味斋是山西太原著名的老字号，生产的酱肉以肥而不腻、瘦而不柴、酥烂鲜香、味美可口著称。六味斋酱肉传统制作技艺已有二百余年的悠久历史，是中国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。六味斋始创于清朝乾隆三年，承袭了二百余年的传统手工生产工艺，从选料、分割，到加入多种药材和调味料，传统配方中有几十味中药材，再加上用文火慢慢炖煮。经化验，饱和脂肪酸减少了30％至50％，胆固醇降低了50％以上。经卤制、酱制、刷酱而成。装锅时，层次、顺序都有严格要求。煮制时，要一摸、二看、三听、四闻，即用手摸来判断煮制质量，看火、看肉、看汤，听汤的浓度，闻肉的气味。如今六味斋酱肉的品种有酱肉、酱肘花、杂拌、香肠、蛋卷等，风味各异。其主要特色是酱肉肉质精良，油光闪亮，香味浓郁，……[详细]