扬州市民俗文化介绍第5页

　　平绣（扬州刺绣）扬州刺绣源于汉，兴于唐，精于宋，盛于明清。扬州刺绣是苏绣的一个重要流派，并以擅长水墨写意绣而自成一格，绣师们多采用名家字画为底本，将画理与绣理融于一体，灵活运用各种针法技巧，所绣作品无不表现出俊逸的笔墨神韵，达到“绣画难分”的境界。不仅如此，扬州刺绣在理解画意的基础上，充分体现刺绣针法美与丝线美的质感与特性，彰显刺绣艺术的独特性，使作品具有不同于绘画艺术的独特魅力，“不似绘画，胜似……[详细]

　　江都漆画是传统绘画艺术和古老髹漆技艺完美结合而生成的一种民间美术。自古以来，漆画就流行于江都地区，自成体系，别具风格，是江都民间艺人用漆作画的一种独特的传统美术。江都漆画起源于两汉，中兴于唐宋，鼎盛于明清，发展于上世纪七十年代。江都漆画艺人自古就擅长用漆在盆桶、家俱、楹柱、墙壁上进行装饰彩绘，发展到明清时代，已形成了纯粹观赏用的屏风漆画、挂屏漆画、座屏漆画和大型漆壁画等。《江都县续志·物产考》中记……[详细]

　　傩舞（跳娘娘）是一种宗教祭祀性舞蹈，出自古巫、古傩这个渊源，明末清初，它出现在“香火会”中，成为人们设坛请神、祈福消灾时的必跳之舞。“跳娘娘”者手持花香鼓，“舞不离鼓，鼓不离手”，所以亦称“花香鼓舞”。它虽具有傩舞性质，但不带面具，不扮鬼脸，不演鬼戏，不呈凶恶状，而是衣着艳丽、舞姿妩媚、韵律优雅，自始至终给人以美感。“跳娘娘”为男扮女装独舞，身着凤冠、霞帔、百褶裙，裙边挂满了小铃铛，在简单的打击乐……[详细]

　　中医诊疗法扩展（扬州传统修脚术），亦称足医，俗称扦脚，广义还包括刮脚、捏脚，是指修脚师通过望、问、触、摸，使用专用刀具，运用修脚技术，辅以适当中药材，对脚部进行修治的一种医疗技术。第四批国家级非物质文化遗产传统技艺类项目。“足为人之根”，人走路长久，极易生足病，如不及时修治，则有损健康。早在殷商时代，甲骨文里已有“病足”的记载，商末周文王患趾甲病，被“冶公”用方扁铲治好。明清时期，出现专职“修脚人……[详细]

　　苏绣（扬州刺绣），第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统美术类项目。源于汉，兴于唐，精于宋，盛于明清，位于江苏省中部，故有“广陵女子善绣”之说。扬州刺绣包括设计绣稿、上绷配线、刺绣、装裱等诸多工序。刺绣底本的形成，是对原画作必要的修改，重新绘出适应刺绣特点的画稿，指导绣师读懂画作。绣制针法多种多样，有齐针、散套针、旋针、接针、滚针、游针等数十种。选择针法时多有讲究，起针落针，“平、匀、齐、密……[详细]

　　金银细工制作技艺（江都金银细工制作技艺），第二批国家级非物质文化遗产传统技艺类项目。江都金银细工制作技艺起源于两汉，兴盛于隋唐，辉煌于明清，发展于20世纪70年代。纵观历史，江都和扬州一脉相承、同一渊源，因此江都金银细工制作技艺源远流长。《国宝大观》记载：“江苏邗江（时为江都）东汉广陵王刘荆墓出土有‘广陵王玺’金印和十余件制作非常精细的小金饰件。从这些出土品中可以看出当时诸如锤揲、掐丝、累丝、炸珠……[详细]

　　木偶戏（杖头木偶戏），第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统戏剧类项目。木偶戏,古称“傀儡戏”或“窟垒子”“魁木畾子”等,是由人操弄傀儡(偶形)搬演故事的特殊戏曲形式。扬州杖头木偶戏“兴于唐、行于宋、盛于明清”；清代中叶曾一度迁徙到三泰地区，在那里留下深深的脚印，写下了浓笔重彩、光辉灿烂的一页；上世纪70年代回归故里，肩负传承保护的重任,树立起座座丰碑，谱写出更加辉煌的篇章。杖头木偶既是雕刻……[详细]

　　扬州玉雕，第一批国家级非物质文化遗产代表性名录传统美术类项目。​​​​​​​扬州是我国古代和现代玉器的主要产区，琢玉工艺源远流长。据考古佐证，在江淮东部龙虬新石器时代遗址发掘的玉璜、玉玦、玉管等把扬州琢玉工艺追溯到了五千三百年以前。随着扬州历史上三度繁荣，百业兴盛，扬州琢玉工艺出现了汉、唐、清三次高峰。特别是清代中……[详细]

　　盆景技艺是一种传统的人工置景手段，它将植物、奇石等种植和布置于盆内，经过艺术加工使之成为浓缩自然美景的一种陈设品。盆景制作技艺综合了园艺、奇石和美石鉴赏、雕塑造型等众多工艺技巧，成为一种源于自然又高于自然的艺术创作。盆景起源于观赏植物，早在商周时代便有了观赏名木、花卉的习俗。汉代已出现“构石为山”的盆景，这一点在汉墓壁画上可以找到不少证据。魏晋以来，盆景制作取得了较大发展。至唐代，盆景成为富贵家庭……[详细]

　　扬州漆器为中国传统的特种工艺品，它历史悠久，品种齐全，技艺精湛，风格独特，蜚声中外。早在两千三百多年前的战国时期，扬州漆器髹饰技艺就已开始出现，从出土实物可以看出，当时漆器的造型和髹饰技法已有较高水平。到了汉代，漆器被广泛用于许多领域，造型和装饰手法更为精美多变。扬州市郊出土的汉代漆器不下万件，以彩绘漆器居多，器型繁多，图纹丰富。唐代扬州的脱胎干漆、金银平脱、螺钿镶嵌等工艺技法已相当成熟，漆器被列……[详细]

　　雕版印刷技艺出现于隋唐时期，宋代毕在此基础上发明了活字印刷术，但是雕版印刷并没有被活字印刷所替代，仍一直在古代中国印刷业中占据主流地位。目前，雕版印刷技艺可在扬州广陵古籍刻印社见到，这里聚集了一批雕版印刷艺人，并存有近30万块雕版板片，因此其技艺被称为扬州雕版印刷技艺。雕版印刷的工艺流程极为复杂，大致可分四个环节，每个环节又有若干程序。一是备料，即制版、备纸、备墨；二是雕版，即写版、校正、上版、雕……[详细]

　　中国毛笔制作技艺有宣笔、湖笔、水笔、李福寿毛笔“四大流派”。扬州毛笔（亦称“扬州水笔”）以其麻胎作衬而独树一帜。清史载：“扬州之中管鼠心画笔，用以落墨白描佳绝，水笔亦妙。”扬州毛笔以狼毫、兔尖（兔背之毫）为主要原料，地产孔麻为辅料，工具多自制。其制作技艺十分繁难，分水盆、装套、旱作三个环节共一百多道工序，环环相扣，道道严谨。关键工序全凭艺人的手感、舌感和目测。笔尖粗细、长短、老嫩以及锋状均有讲究，……[详细]

　　扬州传统园林建筑技艺根植于积淀深厚的扬州传统文化之中。它涉及建筑学、结构学、美学、民俗学等诸多科学领域，博大精深。“扬州园林甲天下”，“造屋之工，当以扬州为第一。”明人计成于扬州造园并撰《园冶》，是书为世界上第一部造园学的专著，高度概括了扬州造园的理论与实践，至今仍被造园家们奉为经典。经历代相师和匠师们的千锤百炼、传承发展，扬州传统园林建筑不仅在外形上，而且在结构上、细作上均显现出独特的美。它融汇……[详细]

　　谢馥春脂粉制作技艺是一种从鲜花中采撷香气，注入原粉、油料，辅以中药等其他材料制成香粉、梳头油、香件的特殊技艺。被列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录之传统技艺类项目。“天下香料，莫如扬州。”明清时期，扬州香粉业鼎盛一时。戴春林香粉铺开业于明崇祯元年（1628）；清康乾年间又有以制“状元香”闻名的张元书香铺继起；清道光初，薛天锡香铺开业，其香粉行销京城，谓之“京货”；清道光10年（1830）……[详细]

　　古琴艺术（广陵琴派），第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统音乐类项目。2003年列- 合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作”名录。是中国古琴艺术的重要流派之一。古琴于春秋战国时期便风行古扬州，至唐、宋渐显出地域风格与流派特征，至明末清初，徐常遇一代宗师的出现及由他编著的《澄鉴堂琴谱》问世，使广陵琴派日臻成熟。广陵琴派在琴制、琴弦、琴谱、琴人、琴曲、琴史、琴韵、琴论、琴社、琴派等领域都独……[详细]