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中国各地民俗文化--戏
《道州调子戏》产生于明末崇祯年间，至今已有三百余年历史。其间经历了小调、对子调、地花鼓、调子戏的发展演变阶段。鼎盛时期道州全县拥有30余个调子戏班，现仅存6个戏班，分布于县城周遭4镇2乡。“道州调子戏”剧目丰富，曲牌众多，剧目多达200余个，曲牌324种。民国年间她衍生出广西彩调剧，上世纪五十年代初，道州调子戏艺人又与祁阳花鼓灯艺人在零陵汇合共组剧团，形成了零陵花鼓戏地方剧种。“道州调子戏”贴近基…[详细]
洪山戏是流行于皖东稀有剧种，它起源于明末清初的“傩”，从“傩”发展到香火戏。到了清代中叶，在香火戏的基础上形成了洪山戏。洪山戏历史悠久，韵味独特，乡土气息浓厚，是具有一定的历史价值和艺术价值的地方戏。洪山戏的前称为“香火戏”，是香火会请神祈祷时演的戏。香火会分内坛与外坛两派，外坛做会时称“五岳”，内坛唱戏名“洪山”，洪山戏从内坛得名。洪山戏的剧目取材于神话传说、民间故事、民间唱本和部分移植改编其他…[详细]
桂南采茶戏于清代中叶从江西赣南经粤北传入桂南，距今约有四百多年的历史。根据其衬词的特点，采茶戏也被称为“吁嘟呀”。桂南采茶戏广泛流传于广西东南部的玉林各县以及钦州、梧州和南宁等市的部分县区。桂南采茶戏属“三小戏”，以小生、小旦、小丑为主演，也叫“三角班”。它最初是以“十二月采茶”为主要内容的歌舞演唱，后在此基础上增加了开荒、点茶、探茶、采茶、炒茶、卖茶等情节，形成一整套反映茶农劳动和爱情生活的歌舞…[详细]
江嘎尔藏戏发源地在仁布县江嘎山沟。江嘎尔藏戏演出的剧目有《曲杰诺桑》、《阿佳朗萨》、《文成公主与尼泊尔公主》，有时也演《热琼娃》。演得最有影响的是《曲杰诺桑》，据说是戏师那加根据定钦云巴·才仁旺堆写的《诺桑传记》和八世班禅、多仁班智达二人写的一些书之精华，编演成当时的藏戏《曲杰诺桑》，因此也出了名。江嘎尔藏戏的影响仅次于觉木隆，是一个富有代表性的剧团，唱得好是它的特点，类似汉族戏曲中的文戏，很受广…[详细]
黄南藏戏是青海黄南地区藏族戏曲剧种，在19－20世纪中期，流布区域曾经覆盖了黄南藏族自治州以及相邻的循化撒拉族自治县、化隆回族自治县的部分地区，目前主要流行于黄南地区。黄南藏戏属于安多语系藏戏的一个重要支系，它的发展经历了17世纪中期到18世纪中期的说唱阶段；1740－1794年夏日仓三世时期三人表演的形成阶段；1854－1946年吉先甲时期的成熟阶段；1910－1973年多吉甲时期的兴盛发展阶段…[详细]
曲子戏是流行于我国西北五省区的民间小戏。它源于明清时期的民间俗曲，清末民初在各地形成具有不同风格的地方小戏，如敦煌曲子戏、华亭曲子戏、新疆曲子戏、宁夏曲子戏等。曲子戏的唱腔属联腔体，由众多的曲牌连缀而成，在发展过程中又吸取了秦腔、眉户的艺术成分。其演出形式有舞台演出和地摊坐唱两种，其中舞台演出俗称“彩唱”，有文武场和服装道具，道白用当地方言，表演要求旦角扭得欢，走得漂，舞蹈轻盈活泼，形象生动，丑角…[详细]
甘肃华亭县地处关山东麓，古代是关陇通往西域的丝绸古道。总面积1186.55平方公里，辖5镇5乡，112个村，总人口155017人。华亭曲子戏源于宋、元，盛于明、清，尤以民国为最。华亭曲子戏是戏剧的一种，在流传地习惯又称“小曲子”、“笑摊”、“地摊子”、“信子腔”等，具有元杂剧的遗痕。唱腔属联腔体，由众多的曲牌连缀而成。从内容上分为正剧、喜剧和悲剧。曲子以《前月调》、《后背宫》曲牌开头，《月调尾》收…[详细]
觉木隆藏戏是在所有藏戏剧团和流派中艺术方面发展最为完备丰富、影响最大、流传也最广的一种。觉木隆藏戏团是旧西藏地方政府惟一的带有专业性的剧团，归西藏地方政府“孜恰列空”和贡德林寺共同管理，但无薪俸。除参加雪顿节会演可得赏银和食物外，其他时间则到西藏各地卖艺乞讨度日。他们惟一的权力是可任意挑选演员。为此，他们持有西藏地方政府发的一纸文书，声明他们所到之处，在业余藏戏团体中如发现优秀的苗子或尖子，可马上…[详细]
侗戏流传于贵州省黎平县、榕江县、从江县，广西自治区三江侗族自治县以及湖南省通道自治县的部分侗族村寨。黎平位于贵州东南部，东连湖南靖州、通道，南临广西三江，西北两面与从江、榕江、剑河、锦屏接壤，是黔、湘、桂三省区交界地。县境内民族众多，侗族占60%以上。唐、宋、元、明时期，侗族文化开始出现了史诗、款词、故事、“锦”，而“锦”的发展和繁荣，为清代中期侗戏的产生奠定了牢固的基础。明末清初，汉族人口流入侗…[详细]
衡州花鼓戏是民间小戏剧种，流行于湘南各地，舞台语言以衡州方言为基础稍加提炼而成，主要声腔为“呐子牌子”和“川子调”。它的前身在衡阳、衡南、耒阳、常宁一带叫“马灯”；衡山衡东一带叫“花鼓灯”；攸县、茶陵一带叫“地花鼓”；安仁叫“花灯”；永兴江左一带叫“花灯”，江右叫“唱调”。新中国成立以后，马灯曾改名“衡剧”。1954年，根据湖南省文化局意见，改名“衡阳花鼓戏”，各县成立专业剧团，统称花鼓戏再冠以地…[详细]
零陵花鼓戏，又称永州花鼓戏，是湖南六大花鼓戏流派之一，至今已有100多年的历史。零陵花鼓戏高亢优雅，清丽婉约，乡土韵浓，极富艺术感染力，深受广大群众的喜爱。2008年，零陵花鼓戏被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。【零陵花鼓戏的历史渊源】零陵花鼓戏，旧称花灯，或名调子。有祁阳花鼓灯和道县调子戏两个艺术路子，是在民间歌舞演唱的基础上发展起来的地方小戏剧种。新中国成立后，祁、道两路合流，定名为…[详细]
梅山傩戏主要流传于古梅山地区。今冷水江所传承的傩戏，为保存最为丰富、最为完整的梅山傩戏。冷水江市是古梅山蛮峒最后一代梅王苏得常（苏甘，1040—1120年）居住地，亦是梅山文化的核心区和发源地之一。梅山傩戏这枝民间戏曲的奇葩，即由苏、张、李、扶等23姓梅山土著传承至今。2008年，梅山傩戏被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。“梅山峒”是在唐宋时“旧不与中国通”的湘中雪峰山区的旧称，“梅山峒…[详细]
桑植傩戏起源于原始、粗犷的祭祀仪式，有高傩、低傩、三元傩之分，其中，三元傩为全国独有。桑植县39个乡（镇、场）及其湘、鄂、川、黔、渝周边县市，其中廖家村区（含廖家村、上洞街、两河口、陈家河、打鼓泉、樵子湾）以低傩为主；芙蓉桥区（含芙蓉桥、马合口、官地坪、金藏、长潭坪、白石、西莲）以白族高傩为主；瑞塔铺区（含瑞塔铺、空壳树、麦地坪、竹叶坪、走马坪、人潮溪）以高、低傩混合为主。2008年，桑植傩戏被确…[详细]
邵东木偶戏属短把内签杖头木偶，由表演者操纵一根命杆（与头相连）和两根手杆（通过宽袍大袖、与手相连）在五平方米左右的竹架帷帐内进行表演。据《邵东县志》记载：自明永乐二年（公元1405年）由江西乐安传入邵东，鼎盛期邵东境内有木偶戏艺人数百人，戏担30多副。以“清武班”为代表的邵东木偶戏创班于清道光三年（公元1823年），该班第五代班主龚日升（83岁）老艺人带领全班9人，至今仍在邵东县及周边县市农村演出…[详细]
玉山提线木偶戏(第三批省级)玉山县地处闽浙皖赣四省边界,有“两江锁钥，八省通衢”之称。玉山经济活跃，文化繁荣，有关史料证实，玉山在宋代已形成戏曲活动中心。历史上，玉山“偶像迎神”的社祭活动非常频繁，而木偶戏就起源于“社祭”活动。因自古盛兴“社祭”灵像活动，木偶渐渐被尊为“神”，木偶戏得到很快的发展。受宋杂剧和南戏的影响，木偶戏在当时南宋的都城临安（杭州）风行一时，它的传播发展方向受当时的政治因素影…[详细]
大弦戏原称公兴班，又名弦子戏，是一个古老而稀有的多声腔剧种，它以河南开封、濮阳为中心，流行于河南省东北部、河北省南部、山东省西南部一带。一般认为大弦戏与唐代宫廷的梨园戏有一定的渊源关系，在演变发展过程中又继承了宋元杂剧北曲的传统。大弦戏剧目原有五百余本，现存百本左右，内容以忠0斗争、杀伐征战及除霸安良为主，代表性剧目有《反五关》、《黑石关》、《杨府选将》、《战洛阳》、《下南唐》、《孙武子兴兵》、《…[详细]
是辽宁鞍山海城的特产。海城皮影戏俗称驴皮影。它是用驴皮刻制的人物外形，用灯光照射以表现故事情节的戏剧。皮影艺人边演唱边操纵，并伴以音乐伴奏。在过去的一定历史时期内深受海城老百姓喜爱。海城皮影戏属于河北滦州影调，具体于清嘉庆年间传入海城牛庄，道光年间吴老秀等皮影艺人的演出活动十分活跃，其弟子等活跃于大石桥、盖县、复县一带形成了辽南影调戏。民国初年，山西的吴志甸来到海城南台烟台村后，教柳元邦、苏乐天等…[详细]
目连戏是保存于民俗活动中的戏曲演出，因主要扮演目连救母的故事而得名。目连救母的故事最早载于佛家经典，主要内容大致为：傅相一生广济孤贫，斋布僧道，升天后受封。傅妻刘氏青提（又叫刘四娘）不敬神明，破戒杀牲，死后被打入阴曹地府。其子傅罗卜为救母往西天求佛超度，佛祖为他所感，准其皈依沙门，改名大目犍连，并赐其《盂兰盆经》和锡杖。目连在地狱历尽艰险，最终寻得母亲，一家团圆超升。几百年来，经过无数艺人的锤炼，…[详细]
德江县地处贵州东北部，古为南蛮之地，战国时代属巴、楚，元代以后设水特姜长官司、水德江长官司，明万历三十三年（1605）改置安化县，属思南府附郭。清光绪八年（1882），安化县治所迁移于大堡，即今德江县城。民国二年（1913），安化县改名为德江县。德江自古为土家族等少数民族聚居之地，特殊的地理位置和历史沿革，使德江傩堂戏不仅源远流长，而且保存十分原始和完整，被专家学者誉为“中国戏剧活化石”。德江傩堂…[详细]
