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中国各地民俗文化--戏
九江采茶戏(第二批省级)九江采茶戏，俗称“茶灯戏”、“茶戏”，雏形始见于明末清初。明末时期，九江、瑞昌一带盛行的灯彩与传入九江境内的赣东铅山茶灯戏相结合，形成了赣北茶灯戏。乾隆年间，茶灯戏又与流行于赣北一带的黄梅采茶腔相结合，进入半班后，逐步形成了一个赣北地区最具特色的地方剧种。在上世纪八十年代中期着手编纂《戏曲志·江西卷时》，将其定名为“九江采茶戏”。《中国大百科全书》（戏曲、曲艺）第146页，…[详细]
宁都中村傩戏(第一批省级)宁都中村傩戏，保留在宁都黄石中村村。这里是古代中原通往中越的咽喉之地。中村傩戏已有700多年的传承历史。其表演形式原始热烈火爆。既有原始粗犷的傩舞跳跃动作，又有戏曲中的唱词和道白。音乐是锣鼓伴奏，人声帮和，有厚重的文化底蕴。宁都中村傩戏在宁都的历史非常悠久，是当地村民每逢过年过节，用来祈福的一种民间艺术，它以动作原始优美而著名。中村傩戏被称为“戏曲活化石”，表演当中包括禳…[详细]
民间舞蹈“双龙戏珠”源于南昌青山湖区塘山镇塘山村。明末清初，村民用油纸扎龙，后改为板凳龙。光绪年间，又发展为布龙和节龙，由塘山镇塘山村和湖坊镇进顺村共同表演。民间舞蹈“双龙戏珠”是在塘山村的龙舞“龙戏珠”的基础上形成的。“双龙戏珠”是由两条九节龙和16个水族姑娘所组成，整个节目由双龙出宫、双龙戏水、双龙戏珠、金龙狂舞等14个主要动作组成，打击乐伴奏。1985年塘山村表演的“双龙戏珠”在中央电视台春…[详细]
陇东皮影又叫灯影子、牛皮娃娃，它是舞台演出的用具，同时也是一种民间工艺品。旧时，陇东皮影戏是以食用的清油(植物油)为燃料的灯光照射牛皮做成的人物剪影为傀儡的一种民间影子戏。白天有太阳的时候也可演出，称为热影子戏。皮影戏起源很早，按陇东的民间传说，秦始皇的儿子胡亥生下来的时候，整天啼哭不止，但有一天，他看到窗子上照射的人影表演便不再哭了，但人影一离开窗子，他又啼哭起来。于是秦始皇命人雕刻出表演人的形…[详细]
太湖曲子戏是流传在太湖县的一个古老的剧种，因当地习惯称为唱曲子，在上世纪80年代定名为太湖曲子戏。太湖曲子戏源于明代移民带来的弋阳腔，具有“喧阗”特征。在喜庆事项（如迁新居、生男、寿典、升官、升学等）中唱曲子，年节习俗（如平安社醮、闹元宵的灯会）中，也有唱曲子的活动。唱曲子还存在于年高人的丧事活动中。太湖曲子戏分为围鼓座唱和走唱两种形式，座唱时一般有5—8人。各人手执乐器，由鼓板师领头，用方言演唱…[详细]
临武傩戏又称“舞岳傩神”“大冲傩戏”，俗称“神狮子”。相传为油湾村17世祖王思能于明成化年间，在从师学习傩祭作法的过程中，有所创造丰富。而后油湾村的村民在长期的生活和劳动中，一代代心口相传，演变成了今天的临武傩戏。临武傩戏现存于湖南省郴州市临武县大冲乡油湾自然村。历史上的油湾村由于偏僻封闭，交通不便，单一的农耕生产方式，生活条件极为艰苦，正是这种独特的地形和单一的生活环境，使临武油湾村傩戏世代相传…[详细]
南陵历史悠久，人文炳蔚，石器时代即有先民栖息，自南朝梁武帝普通六年（525年）建县后，一千四百多年来，遗有大量闻名于世的人文景观和赏心悦目自然景观。南陵目连戏是学术界公认的海内外目连戏主要流派之一，据县志载，明代神学家王阳明和清文学家金圣叹曾先后来南陵观看目连戏演出。王阳明评曰：“词华不似西厢艳，更比西厢孝义全”。由此可见演出时代久远。据本县民间老艺人忆述师辈，已至明代，清时名伶辈出，班社应邀走遍…[详细]
溆浦傩戏是流传于湖南省怀化市的非物质文化遗产，溆浦地处雪峰山区，四周峰峦叠嶂，海拔在700米以上。这里有着深厚的巫傩文化根基。屈原于楚顷襄王三年（前296）流放溆浦，前后达16年。他以这里的巫觋神祠为素材，创作了《九歌》等千古传诵的诗篇。同治《溆浦县志》载：“溆俗信神尚鬼由来已久，平民常年祷禳，不独延请僧道、巫觋昕夕拜祝，并为演剧酬神。”便是对溆浦傩戏演唱活动的描述。《溆浦县志》又载：“疾病祈赛中…[详细]
西秦戏又称乱弹戏，流行于广东海丰、陆丰、潮汕和福建南部及台湾等地。明代西北地区的西秦腔流入海陆丰，与地方民间艺术结合，至清初形成西秦戏。西秦戏的音乐唱腔为齐言对偶句的板式变化体，曲调有正线、西皮、二簧、小调四类。正线是西秦戏的主要声腔，又分二方、平板、梆子三种。西秦戏唱、白沿用中州音韵，男女异声同调，男唱真嗓，女唱假嗓。乐队分“文畔”、“武畔”两种，“文畔”使用头弦、二弦、三弦、月琴、唢呐、号头等…[详细]
巴陵戏原名巴湘戏，民间又称之为岳州班，1953年始正式定名为巴陵戏。它是湖南省重要的戏曲剧种之一，主要流行于湖南的岳阳、益阳、常德、湘西、长沙及邻近的湖北、江西部分地区。巴陵戏渊源于明代万历年间传入的昆腔，明末清初弋阳腔流入湖南，对巴陵戏高腔的出现产生了较大影响。清代乾隆年间，巴陵戏吸收其他剧种的艺术因素，以唱弹腔为主，兼唱昆腔和杂腔小调，逐渐发展成一个较为稳定的戏曲声腔剧种。巴陵戏现存传统剧目三…[详细]
东汉时期杰出的医学家华佗依据中医学的阴阳五行、脏象、经络、气血运行法则，观察多种不同禽兽的活动姿态，选以虎、鹿、猿、熊、鸟等代表形象动作创编了华佗五禽戏-。尧舜时期，人们已知道模仿某些动物的跳跃、飞翔等活动姿态进行舞蹈，用以舒筋壮骨，锻炼身体。到战国初期，在当时舞蹈的基础上发展为二禽戏、六禽戏等，被模仿的动物已达十多种，但不成套路，亦未定型，故其影响不大。直到华佗五禽戏问世以后，这古老的仿生运动，…[详细]
南派布袋戏，指泉州地区掌中木偶戏，以泉腔演唱，有别于唱北调的漳州北派布袋戏。明中叶至清末是南派布袋戏兴起与发展时期，具有兼收并蓄、博采众长的特点及鲜明的地域文化特征。其艺术风格独特，行当角色分工细致，木偶头雕刻形神兼备，表演细腻，动作传神，深受广大观众喜爱。惠安布袋戏讲究舞台效果与剧场效果，它特别注重舞台表演的动作性和技巧性。其行当角色仿照傀儡戏（提线木偶戏）的体制，分为生、旦、北（净）、杂四个角…[详细]
马戏是集动物的驯化、表演以及杂技魔术为一体的综合类民间艺术。具有惊、奇、险和幽默诙谐的艺术特点。在明末清初，宿州埇桥区蒿沟乡一带农民就盛行杂技和民间曲艺表演。清朝末年，演出已具相当规模。在20世纪20年代，以尹清云、顾传标、吴清云为代表的民间杂技艺人，率先将动物融入杂技演出，取得了很大的成功。30年代，以尹清川、李同仁、郑继荣等为代表的驯兽马戏开始出现，埇桥区马戏由此正式亮相。1956年，原宿县成…[详细]
淮北花鼓戏流行于苏、皖北部边界以内，至宿州、浍河以北这一较小区域，是极具风格的稀有剧种之一。淮北花鼓戏源于明初，50年代初期，淮北及丰、沛、萧、砀地区的民间花鼓班达百余家。淮北花鼓戏主要曲调有宿州调、浍北调、口子调平板、寒板等；舞蹈为“压花场”和“大小武场”两种，有文有武；说唱和咏唱融于一体；角色行当齐全，剧目丰富，计170余出，其中大戏110出，小戏60余出，另有段子72篇。淮北花鼓戏的唱腔哀婉…[详细]
傩文化在五溪文化中占有重要地位。王逸在《楚辞章句•九歌序》中说：“昔楚国南郢之邑，沅、湘之间，其俗信鬼而好祀。其祀，必作歌舞以乐诸神。”五溪文化中的这种古俗，至今在沅陵，特别是七甲坪乡犹存。沅陵“辰州傩”（又称土家傩），见诸史籍者甚多：清康熙四十四年（1705）《沅陵县志》记载：“辰俗巫作神戏，搬演孟姜女故事。以酬金多寡为全部半部之分，全者演至数日，荒诞不经，里中习以为常。”清乾隆十年…[详细]
铁枝戏起源于唐、兴于宋，由纸影戏发展而成。艺人双手操纵三根铁枝上的木偶进行表演，其音乐以潮州调、外江调为主，内容与流行的四平腔、传奇相融合；主要角色行当为生、旦、净、末、丑、杂。诏安是铁枝戏的发源地，比较完整地保留着古老、本色的铁枝戏艺术技巧和艺术特色，为我国已发现的傀儡戏品种中最原始的艺术珍品。…[详细]
皖南花鼓戏流行于皖南、苏浙江相毗邻地区，而以皖南宣州、郎溪、广德、宁国一带最为盛行，19世纪中叶到20世纪初，湖北花鼓调及河南灯曲随移民传入皖南，与当地民间歌舞合流形成“皖南花鼓戏”。皖南花鼓戏成长过程，大致经历了灯会歌舞、“打五件”“地摊子”“四季班”与“草台班”四个阶段，并吸收了高腔、徽剧、京剧艺术的有益成分，经过百年的演化发展，形成了一个具有粗犷、质朴、明快的艺术风格和鲜明乡土色彩的民间剧种…[详细]
坠子戏亦称“曲艺剧”，是安徽的稀有剧种。20世纪40年代初起源于宿州萧县，流行于皖、豫、苏、鲁的接壤地区。它是以民间说唱的单口坠子为基础，经过“大扬琴”、“道情班”和“曲艺剧”发展而成。坠子戏以其主奏乐器为“坠子”而得名。坠子戏的表演偏写实，许多表演程式是从当地农民的日常生活中提炼而成的，具有较强的乡土化色彩。坠子戏唱腔丰富多彩：男腔“大口”铿锵有力；女腔“小口”婀娜多姿；花腔小调幽默诙谐；衬词衬…[详细]
小腔戏，是皮黄腔系统的一个剧种，是早期乱弹声腔在闽西北的遗响，因主要行当角色用小嗓行腔而得名，清嘉庆年间流行于尤溪。流传至今已历十二代。小腔戏唱腔以西皮、二黄为主。读音以中州韵为主，杂以方言，谓之“土洋腔”。锣鼓经统称为“十二番”。总的科介动作带有木偶表演的痕迹，常演的剧目称“十八本头”，有五十八个折子戏。演唱中，常加入“啊”、“呀”、“唉”、“咿”等虚词衬字，读音以中州韵为主，杂以方言，谓之“土…[详细]
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