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中国各地民俗文化--戏
赤峰地区流布的皮影戏自清代中叶开始流入，属于“边外影”，俗称“驴皮影”，乡土生活气息浓厚，是广大农民喜闻乐见的艺术形式。过去许多农民都会以唱几段皮影为快事。红山皮影戏在语言使用上，采用普通对话演唱方式，平调流畅、花凋华丽、悲调凄哀，字正腔圆，通俗易懂，便于传唱；在唱腔上，创造出具有独具特色的混合唱腔，加大这一古老民间艺术的艺术生命力；在唱法上，使用真假声唱，高亢脆亮、韵味醇厚；在影人操作上，操纵灵…[详细]
武都高山戏，又名高山剧，武都曲子戏，是甘肃省独有的两大汉族特色剧种之一。高山戏发源于甘肃省陇南市武都区的鱼龙镇，主要流传于武都区的鱼龙、隆兴、金厂、龙坝、汉王、马街、安化、佛崖、甘泉、角弓、城关等乡镇，西和、礼县、康县、文县、成县的部分地方也有流传。鱼龙等地属高山丘陵地带，山大沟深、交通不便，农业以土豆、玉米、小麦为主。庙会、祭祀、社火等民俗活动在这里自古盛行，高山戏即是从这里的民间祭祀和传统社火…[详细]
上世纪20年代，现活跃在舞台上的“单弦拉戏”第二代传人顾耀宗的父亲顾伯年在苏州学艺，师从民间艺人玉春普，学习“三弦拉戏”。在多年的演奏生涯中，顾伯年遂尝试改用小三弦，经进一步实践，其又将三弦去掉两弦，只存一弦。特征：“单弦拉戏”演奏时使用一弓一弦一指，上、下把位灵活自如，声音连贯婉转，音色明亮，并在保留“三弦拉戏”演奏内容基础上，有较大发展和创新，发展成演奏模仿京、汉、楚、黄梅调等戏曲各种行当的唱…[详细]
每年的正月十五都可以看到,两人表演的有情节的哑剧舞蹈---大头和尚戏柳翠!表演时，男戴和尚面具，穿道袍，持佛尘；女戴姑娘面具，红衫绿裤，持绸巾。二人以夸张的舞蹈动作嬉戏，非常幽默、滑稽。传说很早以前，深山里有座古寺，寺庙内长着一棵郁郁葱葱的大柳树。这柳树经一千多年的1，变成了一个俊俏的大姑娘，取名柳翠。她偷偷地爱上了庙里的一个大头小和尚。一天，庙里只有小和尚一人看家，柳翠便装作前来进香，便挑逗小和…[详细]
钟馗，是中国古代传说中的故事人物。相传唐明皇于病时梦见一大鬼提一小鬼啖之。上问之，自称名钟馗，生前应武举因貌丑未中，死后决心消灭天下妖孽。明皇醒后即愈，遂命画工吴道子绘成图像，这是沈括《梦溪笔谈＞中记载的故事。钟馗之像五代时悬于除夕，后来民间多悬于端午，说是能打鬼和驱除邪祟。在一些民俗中，钟馗的形象大都是顶盔贯甲、举鞭扬铜或持刀握斧的勇武门神。而在如东岔河一带，钟馗却成了一个生动、笨拙而又可爱的判…[详细]
横县壮族采茶戏属桂南壮族采茶戏的一种，它广泛流传于广西横县的六景、峦城、南乡、百合以及相邻的宾阳、邕宁、灵山、钦州等广大地区，于清代从江西赣南经粤北传入，距今约有三百多年的历史。横县壮族采茶戏亦称“茶歌”、“采茶歌”、“唱采茶”，是由唱竹马发展为载歌载舞的一种独特的传统戏剧。横县壮族采茶戏有开台茶(恭茶)、乃茶、十送茶、老正茶、洋红茶等10多种表演形式。所演唱的内容以“十二月采茶”为主，其角色分小…[详细]
淮北梆子戏原名“沙河调”，又称沙河梆子，安徽梆剧，与河南豫剧同属一个剧种不同流派，是流行于安徽省沿淮淮北地区的传统戏曲剧种。当地人俗称“高梆”，一般简称梆子戏。淮北梆子的唱腔活泼婉转、激昂嘹亮，既能表达愉快舒畅的心情，也能表达慷慨壮烈的气氛，有着浓厚的地方色彩。腔内多衬哪、啊、吼、哇、嗷、呀等虚字，起到装饰唱腔的作用，会产生唱词满、吐字巧及腔弯俏的效果。…[详细]
弦儿戏是流传于山西省夏县庙前镇的民间小剧种，大约形成于清嘉庆年间，因早期的弦儿戏伴奏是用三把同样的丝弦板胡，故弦儿戏又被称为“六弦戏”。弦儿戏属于套曲体，原有曲调17个，现保留常用的有“闹调”、“凄凉”、“五更”、“岗调”、“赴场”、“扭丝”、“背官”等7个。此外“青油罐”、“不得紧”、“紧述”、“慢述”、“半碗”等曲调均已失传；在器乐使用上，以弦奏为主，主奏乐器有大心板鼓、大心马锣、枣木梆子、小…[详细]
新野猴戏，距今已有二千多年的历史。近年来在新野出土的大量汉画砖上，除了杂技、游戏之外，猴子、狗和人在一起狩猎、嬉戏的精彩画面屡见不鲜。到了南北朝时期，猴戏已在新野盛行。明清时期，新野民间玩猴就已经较为流行。那时，玩猴者多半将这营生作为养家糊口的生计门路而代代相传。新中国成立后，猴戏作为一种地方民间文化，有了新的内涵。玩猴艺人一副扁担两个箱，足迹遍及祖国的大江南北。玩猴艺人每到一处，放下挑子，不用搭…[详细]
通渭小曲是流行于通渭县境内的一种汉族传统小戏剧。是在明清时期通渭民间艺人在陕、甘、宁、青民歌的基础上吸收了陇东道情、碗碗腔和山歌的各种韵味而不断丰富、发展形成的。乡土气息浓厚，脚本故事浅显易懂集中体现了老百姓的纯朴善良、忠厚老实的人性特征和男女之间追求美好爱情的执着精神。表演方式通渭小曲早期属于“地滩”坐唱形式，和西北大部分地区流行的小曲说唱类艺术相似，属于同源异流。西北地区流行的多种类似或近似的…[详细]
海南斋戏是海南省的汉族传统祭祀仪式性戏曲，类似中国北方的傩戏，素有“北有傩戏，南有斋戏”之说，其源于汉族民间的祭祀仪式。早期的祭祀仪式只是简单的舞蹈和念唱咒文，海南民间称为“做斋”。随着外地戏曲剧种的传入，祭祀仪式吸收了戏曲“以歌舞演故事”的营养，发展成为斋戏。斋戏是海南戏曲的初生形态，海南最大的地方剧种琼剧脱胎于斋戏，斋戏至迟在明代已产生，至今已有四百年以上的历史。海南斋戏有班社、有艺员、有剧目…[详细]
阳戏是张家界土生土长的民族民间艺术组成部分。张家界阳戏，系阳戏分支，属于北路阳戏，但有上河调，下河调之别！剧目表演并无多大的差别！但在音乐上则各具风格，自成一体。张家界阳戏流行于大庸为中心的张家界地区。阳戏的具体形成日期，典藉中无从稽考。根据阳戏老艺人的回忆，大约200年前已经有了成型的阳戏。阳戏的得名，有两种说法，一是认为是种田人、种阳春人演的戏，艺人大多是农村农民，并且长期在农村演出，所以称之…[详细]
衡山自明代就有影子戏的演出班社，后流传甚广，遍布衡山县及周边地区。由于衡山艺人早期制作的影人多为纸影，因此称为“影子戏”而不称皮影戏。旧时，影子戏为一人班，后发展至二人班、多人班。影子戏的唱腔、道白均是衡山方言土语。衡山县位于湖南省东部，衡阳市区北部，湘江中游。衡山影子戏自明末清初以来，就活跃在这一片广阔的土地上。2006年，衡山影子戏被确定为湖南省第一批非物质文化遗产名录项目。衡山影子戏流传甚广…[详细]
端公戏，俗称“坛戏”，是一种巫师组班装旦抹丑、巫步神歌、踊踏欢唱的陕西省汉族地方小戏。因其行头简单，一包袱可携，所以又叫打包袱。端公戏本为古代巴蜀巫师（端公）跳神的歌舞形式，后来发展为民间歌舞剧，属地方小剧种，一般为男女二人演唱，多表现男女爱情内容，故又称“对对戏”，适宜排演小型剧目，其唱腔朴实柔和、表现形式活波洒脱，唱词幽默风趣，艺术风格独特，具有浓郁的陕南汉中地方特色。是陕西省非物质文化遗产保…[详细]
合阳跳戏是陕西省非物质文化遗产保护项目，属于社戏性质，演出时没有唱腔，不用弦乐伴奏，只用大锣、大鼓、铙钹和唢呐，演出者用“说”和“吟”完成“唱”“白”任务，与观众沟通的主要方式是较机械的古代汉族民族舞蹈动作。跳戏剧目多为《三国演义》《水浒传》《西游记》《封神榜》《杨家将》等以武打见长的内容，也有如《玛瑙杯》一类的，被称作“文跳”。跳戏剧本台词简洁，雅俗共赏，多为四句七言。合阳跳戏也称“踏戏”或“杂…[详细]
民间游戏一、撞钱嘣：方式是由二人或多人组成，是用硬币或铜钱在墙上撞击，使铜钱或硬币弹出，以最远的拾起铜钱打近的，以击中为胜。二、打梭：又叫打砍，也是由二人或多人组成，方法是用一块木板打一个两头削尖的木棒，方式有多种，如手梭、地梭、棋梭等。1、手梭：靠墙划一个方形的锅，然后一人在锅外面用木板把梭打出老远，对方把梭扔回锅里，扔的时候打梭者在锅边看守，可用木板把梭打出锅外。打梭者不能踩着划锅的线，否则算…[详细]
灯戏，是源于川东北的地方剧种，它是由广大劳动人民创建，经长期发展不断完善和丰富的民众喜闻乐见的艺术瑰宝，也是一代又一代的无数民间艺人心血与智慧的结晶。 远自秦汉以来，生活在嘉陵江与渠江流域的巴人，由于交通闭塞与文化经济的落后，流行着不少带有封建迷信色彩的社会风俗。家人病重，要请巫婆跳神，患了疟疾，就要驱逐“摆了鬼”；死了亲人，就叫端公“庆坛”；遇到大旱，要向龙王求雨……在这些风俗中，巫婆、巫师大叫…[详细]
会同傩戏“杠菩萨”：是流传于怀化会同、洪江、中方等地的一种由巫师行傩艺时，演唱的古老傩戏，“杠菩萨”即搬演菩萨，以杨公为河神，构成了独有的巫傩体系。会同高椅古村世代1的杠菩萨已经有两百多年的历史，是这一非物质文化遗产的保护地。现有的主要傩戏剧目有《傩娘探亲》、《郎君杀猪.》、《杠杨公》、《杠梅香》等，近年来，有关专家对其考察研究并对海内外披露，受到学术界关注，“杠菩萨”的演唱也已为旅游的亮点。20…[详细]
大田县是福建省戏剧文化生态保存较好的县区，境内目前还有大腔戏、高甲戏、小腔戏（汉剧）、越剧、丰场戏、布袋木偶戏和提线木偶戏等剧种存在。而历史最悠久的当属我国古老的珍稀剧种大腔戏，至今已有600多年的历史，目前保存的剧目形式较多，主要有《封神传》、《三国传》、《征东传》等六种传本，现有5个大腔戏农民业余剧团在流动演出，是大田非物质文化遗产的珍宝。大田高甲戏于清代中期由永春下洋镇传入大田屏山，屏山现有…[详细]