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中国各地民俗文化--戏
陆丰皮影戏是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的唯一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省唯一的专业皮影剧团。陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。陆丰皮影戏，闽南语系地区亦称皮猴戏，是一种古老的民间艺术。皮影戏经以兽皮雕镂成影人，借灯光显影于屏幕表演故事，是中国民间最古老的戏曲形式，它是集绘画、雕刻、…[详细]
郃阳提线木偶戏（又称“郃阳线胡”），地处渭南黄河之滨，与山西西部地区相邻，是中国北方提线木偶的独有之秀。明末清初，号称“关中八高士”之一的郃阳举人李灌（向若）对线戏的唱腔、音乐、剧目及木偶制作等方面作了较大改革，使其更趋于完整化、戏曲化。清乾隆、嘉庆、同治年间曾多次前往苏州、扬州、北京等地演出，影响极大。该剧种包含了提、拨、勾、挑、扭、抡、闪、摇等技巧和创造性的独有特技，赋予提线木偶以艺术生命，使…[详细]
潮州铁枝木偶俗称“纸影戏”，是我国木偶艺术的稀有品种，系由南宋时期随中原移民传入的皮影戏演变而来。清代以后，为满足观众视觉欣赏需要，艺人们逐渐把舞台蒙上的白纸去掉，把偶像从平面改为圆身，于是“捆草为身、扎纸为手、削木为足、塑泥为头”，在当时称为“圆身纸影”。后经艺人不断实践，逐步形成偶像舞台表演。潮州铁枝木偶偶像由连在后面的三枝铁枝操纵，保留了皮影操纵特点；剧目、表演动作、音乐唱腔与潮剧相同；表演…[详细]
高安采茶戏是在明清时期的高安民间歌舞、灯彩、傩歌傩舞等民间艺术的基础上，吸收了瑞河两岸的瑞河戏、锣鼓戏和丝弦戏等剧种的有益成分演绎而成的一种传统表演艺术，以其“语言通俗生动，行腔淳婉清越，气韵刚柔相济，表演质朴优雅”的艺术特色而饮誉江西戏坛，成为江西艺苑中一枝古老而娇艳的山茶花。高安采茶剧团于新中国成立后，曾经上庐山(献演传统小戏《四九看妹》)、赴上海(演出现代戏《小保管上任》)为党的八届八中全会…[详细]
辰河目连戏的主要剧目是《目连传》。艺人们在长期的艺术实践中，不断地将剧目的范围扩大，将《前目连》、《梁传》、《香山》以及称为“花目连”的一系列剧目也纳入到其中，形成了庞大的剧目组合，称“四十八本目连戏”。在明清长达五百多年的历史中，演唱目连大戏，一直是辰河地区最盛大的全民文娱活动。目连戏传说自宋代由开封流传到河南南乐。南乐民间有一部目连戏口述剧本，就其故事情节、思想内容及主要人物看，与唐代的目连变…[详细]
澧州荆河戏是在湘西北及湖北荆州、沙市等地流行的一个戏曲声腔剧种，因流传于长江荆河段而得名，历史上曾有上河路子、大班子、大台戏等名称，抗战期间又曾被叫作楚剧、汉剧、湘剧，1954年正式定名为荆河戏。荆河戏起于明初永乐年间，明末清初秦腔戏班随李自成军来到澧州，艺人们四处流散，到清代初年基本完成了楚调与秦腔的“南北结合”，形成荆河戏弹腔的“南北路”，荆河戏基本成型。荆河戏的传统剧目较为丰富，保存下来的有…[详细]
环县隶属甘肃省庆阳市，地处陕甘宁三省交界，面积9236平方公里，辖20个乡（镇），人口34万。曾是匈奴、羌、戎、狄等民族交往及古老秦陇文化和多民族文化相互碰撞融合之地，特殊的地理位置和深厚的文化底蕴，孕育诞生了“环县道情皮影”这一民族民间艺术。环县道情皮影是“道情”与皮影相结合的产物，已有千年历史。历经沧桑，形成了环县独特的道情皮影戏。经清末“道情皮影大师”解长春等一代人的改革创新，使其更加完善。…[详细]
邵阳布袋戏的发祥地白竹村燕窝岭位于邵阳县九公桥镇。据刘氏家谱记载：元末明初，为避战乱，刘姓0胜公携家眷肩挑布袋戏逃难至燕窝岭定居，至今已有六百余年。布袋戏从胜公传至“永”字辈，共18代。邵阳布袋戏系口传心授。其表演方式和表演技巧为：一个艺人一副戏担，不管大戏小戏、文戏武戏，生旦净末丑，吹打弹唱耍，全靠艺人一个人手、脚、口、舌并用，十指灵活调度。主要剧目有《封神榜》、《三国演义》、《西游记》、《杨孝…[详细]
“咚咚推”流行于湖南省新晃侗族自治县贡溪乡四路村天井寨，因演出时在“咚咚”（鼓声）、“推”（一种中间有凸出的小锣声）的锣鼓声中跳跃进行，“咚咚推”由此而得名。“咚咚推”起源难以查考，天井寨最早的居民为龙姓侗族人，明永乐十七年（1419）从本省靖州迁来。龙姓人说：“‘咚咚推’头在靖州，尾在天井。”依此推论，这种傩戏，很有可能是明代由靖州传来的。天井寨旧时有盘古庙、飞山庙各一座，春节期间每庙一年，轮流…[详细]
江西目连戏(第四批国家级)目连戏在南方诸省的流传，是与弋阳腔的传播同步进行的。江西目连戏分布全省各地，江西弋阳腔、青阳腔、东河戏、婺源徽剧高腔、木偶戏等剧种都会演目连戏，并与佛教和道教音乐均有关联，以弋阳诸腔目连为主体的江西目连戏是全国高腔目连之源头。江西目连戏一般在盂兰盆会搬演。乾隆七年江西巡抚陈宏谋《禁止赛会敛钱示》记：“每届中元令节，……在于省城内外店铺，逐户敛索钱文，聚众砌塔，并扎扮狰狞鬼…[详细]
嗨子戏以其起腔多用“嗨”字而得名，大致形成于清嘉庆、道光年间。在嗨剧形成初期，艺人采取“围鼓坐唱”形式，演唱一些带有故事情节的“花腔小调”。表演简单朴实。20世纪50年代初期，阜南嗨剧团成立，挖掘整理传统剧目130多出，创作剧目30多个。嗨子戏被搬上舞台后，其自由活泼的表演风格和通俗易懂的唱词深受当地人的欢迎。优秀剧目《打桃花》等”。…[详细]
绍兴水乡社戏是旧时在绍兴农村和城镇中组织的，具有酬神祀鬼性质的戏剧表演活动。社戏产生的最早源头，可以追溯到远古时期的祭祀歌舞。祭祀歌舞是古人献给鬼神的首份文艺礼物，也是社戏产生的最早源头。它们主要是为了农业性的生产祭祀而表演的节目。那时，最有影响的祭祀歌舞是由巫觋来表演的，而巫觋是古江南地区、特别是吴越的一大“特产”。在《越绝书》中多有巫觋墓的记载。如：“江东中巫葬者，越神巫无杜子孙也，死，勾践于…[详细]
东河戏(第四批国家级)东河戏，发源于江西赣江源头章、贡二水交汇处的赣县东河流域，故而得名。大约于明代中叶，赣东北的弋阳腔传至赣南农村，出现清唱弋阳腔高腔的坐堂班。清初产生了演弋阳腔连台大戏为主的高腔玉合班，清康熙兴国县令张尚媛《六言诗》注曰：“里人演剧，十日或十二日一本者为大戏。”大戏者，当即指此。清顺治十一年，又由赣县商贾带回的苏州艺人组建了家族昆腔班，取名凝秀班。康熙二十四年，游客钟元弦于赣州…[详细]
永修丫丫戏(第四批国家级)丫丫戏，江西新近发现的一个民间小戏剧种，长期来湮没于赣北古城永修县的农村里。没有职业班社，没有专业演员，家家有抄本，人人会演唱，逢年过节，锣鼓一响，三五农民合聚一起便能扮出一台戏剧。剧中旦角素由男性扮演，头扎两丫丫小髻，饰以艳服，娱人耳目，本地人习称它为丫丫戏。丫丫戏以锣鼓开场，以锣鼓托腔，一句唱腔，一阵锣鼓。据老艺人说，若在唱腔中加入胡琴伴奏，就会翻调，只有锣鼓干唱，才…[详细]
布袋木偶戏又称作布袋戏、手操傀儡戏、手袋傀儡戏、掌中戏、小笼、指花戏，我们岱山俗称“下弄上”“小戏文”，是一种起源于17世纪中国福建泉州或漳洲的一种用布偶来表演的地方戏剧，后主要在福建、广东与台湾等地流传。大约于150多年前由宁波人朱潭山传入舟山，朱潭山被后人尊为舟山布袋木偶的始祖。朱潭山，出生于1847年前后，三十几岁时来舟山表演布袋木偶戏，时在清光绪初年(1880年前后)。朱潭山上演的木偶戏，…[详细]
长沙花鼓戏是一种汉族戏曲剧种，以长沙官话为舞台语言，是湖南花鼓戏中影响较大的一种。它是由农村的劳动山歌、汉族民间小调和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓——花鼓灯）发展而来，距今已有一百六十余年历史。长沙花鼓戏流行于原长沙府一带十二属县——长沙、善化（今望城）、湘阴、浏阳、醴陵、湘乡、宁乡、益阳、安化、茶陵、攸县等地。长沙花鼓戏形成、流行的广大地区各地方言有较大差别，旧称“五里不同音、十里不同调”，随着…[详细]
粤北采茶戏是流传于粤北民间的地方民间小戏剧种。其源始于明清以前流行于闽、赣的“采茶山歌、小调”。随中原文化（人口）迁徙，传入岭南，流行于粤北客家地区的民间小调。在其传承的过程中，粤北采茶小调不断吸收赣、湘南地区的民间花灯、花鼓的歌舞表演形式，逐渐形成粤北地区独特的地方戏种。故此，粤北采茶戏又有“唱花灯、唱花鼓、唱大茶”等称谓。又因其在表演形式上，常以一丑二旦（也有一丑一旦）登台，而被称为“三角戏”…[详细]
传统儿童游戏是民间传统文化的一部分，产生于人们生活实践中。过去生活水平不高，一些对身心健康、智力发展有益的传统游戏给海岛儿童留下了深刻的记忆，以至这些游戏代代相传。流传于岱山的传统儿童游戏种类繁多，一部分是由于各地人口流动文化交流所传入，另一部分则是岱山人民因地制宜创造且改编过的符合海岛地域特色的民间游戏。可以分为：1、体能竞技类：老鹰捉小鸡、斗牛、官兵抲强盗、挤窝猪、掰手腕、跳绳、跳胡同、抬轿子…[详细]
河间位于冀中平原的中心地区，紧邻大运河，历史文化积淀深厚，民间文艺形式多样，且兴盛。河间皮影戏是冀中皮影戏的重要代表，冀中皮影戏是我国西部皮影戏在华北平原的流传，相传为明代时由甘肃、陕西迁民带过来的，民间艺人称之为“兰州影”，主要流布于河北的保定、沧州、廊坊、石家庄一带。目前，冀中皮影戏在保定、廊坊等地基本消失，而在河间还有着比较完整的保存。河间皮影戏保留着丰富的口传剧目，民间虽有少量演出剧本，但…[详细]
