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中国各地民俗文化--戏
傩戏在鹤峰被称为“傩愿戏”，是一种以还愿为依托，以傩坛为载体，以祭仪出现的一种戏曲艺术，它只是“傩”文化中一种特定形式，以其自身的特殊性和浓厚的宗教色彩生存、繁衍和发展，至今在鹤峰部分山地存在，伴随着现代文明的发展而活跃在土家山乡。在鹤峰走马千斤坪，傩坛班主及艺人1979年师承牌位记载称，“自开坛启教传承”至今已有三百多年历史，又有恩施石灰窑傩坛艺人蒋品三等介绍，其先辈早年于鹤峰北佳乡茶园坡傩坛“…[详细]
平阳木偶戏，历史悠久，早在南宋时期平阳民间就有木偶戏活动，民间还传承着古老的药发木偶。另外平阳还是南戏的发祥地之一，自古以来就流传着“平阳出戏子”之说，如南戏的《张协状元》第53出就有一段借鉴木偶戏“舞鲍老”的场面，平阳木偶戏尊崇杭州府铁板桥头田都元帅为祖师爷。平阳木偶戏在明清之季相当盛行，通过与南戏的互相借鉴，从较原始的歌舞表达逐步走向较完整的故事情节演绎，从剧目、曲牌到表演等程式对南戏的大量吸…[详细]
四音戏又名“四弦戏”“四根弦”，是由民间流传的小曲逐渐演变发展而成。1900年前后，老湖镇郭楼村的张振朝、张振邦兄弟二人，在聊城组建“四弦”戏班，伴奏乐器主要用四弦胡琴。1919年，张振朝九岁之女张秀兰及妹妹张秀琴跟班学艺。1921年，十一岁的张秀兰登台演出。过去旦角由男演员扮演，崭露头角的张秀兰使观众耳目一新。她在唱腔方面进行改革创新，形成自己独特的唱派。张秀兰唱腔优美，表演精湛，戏迷送外号为“…[详细]
姚剧是滩簧类地方剧种，用余姚方言演唱。其前身为“余姚滩簧”，又曾被称为“鹦哥戏”。起源于十八世纪上叶，形成于十八世纪中叶，脱胎于当地雀冬冬、白话佬等民间说唱艺术和车子灯、旱船、采茶篮等民间歌舞；始行于浙东余姚和慈溪市中西部及上虞市曹娥江以东地区。据史料考查，最早姚滩班社为清乾隆年间余姚横河匡堰（今属慈溪）艺人虞才华为班主的“才华班”。十九世纪中叶至清末民初为姚滩之鼎盛时期，时有民间班社近50副。盛…[详细]
中平镇架村的壮族师公舞，已收录自治区非物质文化遗产，所表演的剧目如《甘玉娘》、《鲁班》、《杨文广》等仍不失为民族文化遗产。师公舞源于殷商时代的巫舞，相传南朝刘裕刚称帝不久就遭北朝骑兵侵袭，加之南朝境内贵族财主乘机扩大自己的势力，争权夺利，在这内外夹攻的危险处境时，大樟古车村村民甘罗应被刘帝召进朝廷抵抗北掳番岳。甘罗应带着兄弟姐妹前往抗敌，他连用法术，以芝麻绿豆为兵器，打败北朝番兵，大获全胜。后来从…[详细]
柳琴戏，俗称“拉魂腔”，又有拉呼腔、拉后腔等，起源于清朝乾隆年间的郯城，1953年正式定名为柳琴戏。主要流布于鲁苏豫皖接壤地区。柳琴戏是以郯城民歌《姐儿妞》为基础逐渐发展起来的。据老艺人传说，临沂地区最早演唱拉魂腔的是郯城县一位姓金的老艺人，他活动在郯南一带，颇有名声。金氏之后，又分邱、黄两门派，世代相传。柳琴戏在长期流传与发展中，不断地吸收姊妹艺术的营养，经过了几代艺人的努力，在剧目、唱腔音乐、…[详细]
黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴…[详细]
“一人戏班”又称“一人乐队”、“阿耀戏班”等，是小曹娥镇现年85岁的阮德耀老人于1951年后所创始。它是以木棒、铅丝等物制作成一个器乐架子，架子上挂京鼓、笃鼓、大锣、小锣、钹等五种响器，架子旁放二胡、扳胡、唢呐等三种乐器。这八样乐器全由一人击打演奏，双手、双脚和嘴协调并用，自伴自唱一个剧目或一本戏，还能按男女或角色需要用真假嗓分口来饰演人物，故而得名。在上世纪五六十年代其演唱足迹遍及浙东许多地方，…[详细]
南词戏，自清代乾隆、嘉庆年间从苏州传入，至今已有200多年的历史。原为滩簧小调，唱、白均用苏州“土官话”，以唱为主，间以说白。曲调有“大调”与“小调”两类，清中叶至民国期间，南词在南平得到了发展，成立的第一个班社叫“静逸轩”，参加者多是知识界人士与商人。2005年，“南平南词戏”经福建省人民政府批准列入福建省第一批省级非物质文化遗产名录。南词在未搬上舞台之前一向属坐唱形式，演唱7至10多人不等，每…[详细]
甘谷民间有传统赛社、赛会活动，赛社、赛会在民间称“唱戏”。早在元、明时期，甘谷民间秧歌、社火、戏剧演唱等多种形式的文化活动已开展起来，这主要表现在庙宇和戏楼的修建上。据史料分析，明末清初甘谷就有戏曲活动。清同治以来，剧种以秦腔为主，剧目为历史剧。同治十年（1871），甘谷就有优秀秦腔演员，其中杨全儿最为有名。清光绪十九年（1893），陕西秦腔演员赵安邦、汉中李来甘谷置办戏箱，组织甘谷（主要是安远镇…[详细]
《淮海戏（南派）》南派淮海戏，第三批市级非物质文化遗产代表性项目名录传统戏剧类项目。南派淮海戏是响水县淮海剧团在根植于传统淮海戏的基础上，对道白、唱腔、剧目等方面全面创新，形成别具一格的体系，被专家和戏迷公认为不同于传统淮海戏的一大流派。响水县地跨海州圩里圩外，淮海戏清代就在这里流传，建国后1958年以原新滩盐场职工淮海剧团为班底，成立了滨海县淮海剧团，1966年划为响水县淮海剧团，现南派淮海戏除…[详细]
程家戏，淮安市第二批市级非物质文化遗产代表性项目名录传统戏剧类项目。程家戏主要流布于淮安市盱眙县管镇一带，为管镇民间艺人程佑贵祖父程福全和程福田根据当地民间小调，提炼生活素材所创的地方灯戏，至今已传承至第三代。程家戏以自创灯戏为主，也表演当地小戏小调、旱船等，其中以《小黑驴》、《鹬蚌相争》等剧目极具地…[详细]
苍南农村向有演大戏迎新春的习俗。每年正月初二至十五，村村镇镇锣鼓声不断，京剧、越剧、瓯剧、婺剧等唱腔把苍南农村闹腾得红红火火。苍南人演大戏时，在第一天演正本大戏之前，打过头通，还要“打八仙”（即演八仙戏），以讨个吉祥的彩头。何谓八仙戏八仙戏，民间百姓称“打八仙”、“八仙庆寿”，温州一带艺人统称之为“八仙”。“八仙”是一种吉祥小戏，也是在正戏开演之前演出的折子小戏，分“大八仙”和“小八仙”。苍南县在…[详细]
“香火会”，也叫“香火神会”，是以鬼神信仰、消灾祈福为基础的综合性民俗文化活动。香火神会的渊源是古代的“乡人傩”，它是原始巫文化的一部分，是由巫觋扮演鬼神唱歌跳舞驱鬼逐疫的巫术活动。香火神会形成的时间，没有确切的文献记载，大致在宋代以后，明代以前。香火神会的从业人员称“香火”、“童子”。香火童子除了以巫术为人祛病消灾外，同时也参与或主持民间的社会和庙会的祭祀活动。香火童子在香火神会上的各种表演称为…[详细]
沁阳市王召乡冯翊村的“两家闲”戏起源于清康熙年间，距今已有300多年历史，是河南省古老的稀有剧种之一。相传在清乾隆年间，该村刘得君、赵桐二人收集民间小调、小曲，两家人利用农闲时间为乡亲们演唱，被村民称为“两家闲”。光绪年间，冯翊“两家闲”戏有了较大的发展，赵白喜、郜五星等人系统地搜集了“两家闲”戏唱本，统一完善了“两家闲”的唱词、唱腔、音乐表演形式。随后，“两家闲”戏的重要传承人王牛犊、赵黑片等人…[详细]
昭通端公戏是古老的云南民间仪式戏曲剧种之一，流传于昭通市镇雄、彝良、大关、盐津、巧家、永善、威信、绥江、昭阳等县区的偏远山区，主要在庆菩萨、庆坛、打傩、阳戏及斋醮等仪式活动中演出，因由端公表演而名。据端公法名谱系及口碑资料记载，端公戏约于明清时期由江西、四川等省陆续传入滇东北，分为正戏和耍戏两类。正戏与仪式内容相关，由端公戴面具“古脸子”扮诸种神表演，剧目有《大战红山》、《桃山救母》、《扎五营》等…[详细]
“爨（音cuàn）坛”又称“庆坛”。“爨坛”是什么意思？为什么它被列入非物质文化遗产保护呢？据一些地方志记载：“经径尺之石，供于堂中右角地下，名曰“罗公坛”。除朝夕供奉外，每届三年，必延巫于家，杀猪致祭，名曰庆坛（爨坛）。又云：“乡人于龛之上，或书四方财神，或列药王、观音或更杂供偶像，济济一堂，莫适为主。而堂之右偶，则供坛神，或书罗公先师，或书赵公元帅；三年小庆、五年大庆，延巫演法，日夜高唱俚歌，…[详细]
南花园民间戏法是石家庄民间戏法的通称,因其发源、生长、成名于此，故名。石家庄市南花园位于今裕华路北侧，河北省杂技馆东面，石家庄的杂技、魔术、戏法等表演艺术，就是在这里起源并发展起来的。当时，在南花园表演戏法的有南派、北派和关桥派，以北派为主。北派民间戏法特点是以地面表演为主，边演边说，借以提高观众的兴趣和注意力，影响较大的艺人有曹玉镯（傻子）、李志平、陈进才（大活宝）、刘长河（刘傻子），还有温化德…[详细]
罗卷戏俗称喇叭戏，是流传于河南省汝南县及河南省邓州市的汉族戏曲剧种之一，是由“罗戏”和“卷戏”这两个中州大地的古老剧种融合而成的。罗戏和卷戏能融为一体的原因之一，是其唱调多同是宫调式，间或有徵调式，音域在中音3到高音1之间。其唱腔粗犷豪爽、奔放高昂，具有典型的北方戏曲音乐风格。同时，卷戏善演文场戏，罗戏善演武场戏，为了相得益彰，达到文武兼而有之的演出效果，两个剧种经常同台演出，得到了观众的认可，后…[详细]