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中国各地民俗文化--戏
陆丰西秦戏历史悠久。其唱、白虽然沿用中州音韵，但曲文通俗浅显，加上有正字、白字等兄弟剧种和民间艺术的长处，因而深受广大群众喜闻乐见。是海陆丰一个既有西北风味，又有南国风情的别具风格与特色的地方剧种。为陆丰市第一批非物质文化遗产项目。陆丰西秦戏源自秦腔，即琴腔、甘肃腔。明代传入海陆丰，说法有二：一说明代万历年间，陕西陇右（今甘肃天水）有位刘天虞（与同代戏剧家汤显祖是攀友），到广州做官，带3个西秦腔班…[详细]
数百年前，四川出现一种奇特的木偶戏，叫被单戏，是一种单人木偶戏，又叫背担戏，因帷幕像一床被单一样遮住表演者而得名。这是一个人表演的有情节的木偶戏。表演者藏身于幕后，只让木偶和观众见面，表演者的双手可不停地变换木偶角色，足下还打锣鼓音乐，嘴里含着一个口哨，不停地变换声调为每个木偶角色配音，表演被单戏的木偶包括布袋木偶和成都精木偶。被单戏以一人成为一个戏班，又称“一人班”。人们非常喜欢这种木偶戏，尤其…[详细]
竹马戏，又叫竹马舞，俗称“跑竹马”、“竹马落子”。早在宋朝到明朝期间，社火中就有了“竹马舞”的这种舞蹈形式。“竹马舞”指的是表演者在腰间系上马形道具，分马头和马尾两截，边歌边舞。只舞不唱的叫“跑竹马”、“竹马舞”。而“竹马戏”一定是编演者扮成各种人物造型，通过面部表情、姿态和唱腔，表现出故事的剧情和人物性格。载歌载舞的“竹马戏”就是高阳的“竹马落子”。…[详细]
皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，俗称人头戏、影子戏。成熟于唐宋时代的-豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。雾灵皮影沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个…[详细]
古彩戏法历史久远，2000年前宴乐百戏图中就有桶状箩圈出现，分为内外两圈（桶），从中变出各色物件，文献《鹅幻余编》上的《双龙入海》就是对“箩圈变化”的历史记载。古彩戏法流布于四川各地区,因表演所用主要道具箩圈系竹制成，在民间又有“箩圈变化”的称谓。据资料显示，早在汉代就有男子穿长袍大褂演变火盆、鱼缸等什物的戏法，宋代便有戏法的明确记载。12世纪以来，杂技艺术在民间蓬勃发展，到19世纪末，据不完全统…[详细]
木偶戏群众称观音戏。木偶形象生动，全县原有马坪苏从顺家一台，法新大井林绍二家一台，清溪方家一台，原武陵镇石牌坊王松庭家一台。节目、唱腔灯祁剧，有“魁星点斗”、“三星庆寿”、“文王访贤”、“双拜寿”、“天门阵”、“三气周瑜”、“长坂坡”、“三请犁花”等200来曲。…[详细]
武冈阳戏起源于清末民初。内容有健康的，也有不太健康的，但是有一定的地方色彩。有专门的班子，但专业艺人不多，大都是农闲外出演戏，农忙回家生产。节目有“何氏磨媳”、“赶子牧羊”、“傅公子逃难”、“铁板桥”、“湘子服药”、“刘海戏蝉”、“磨豆腐”、“打草鞋”、“打妻劝夫”、“磨房生子”等70来曲。很多节目的内容是反映现实生活的，风格则诙谐幽默。…[详细]
白岘乡吴岕口村盛行的傩戏，始于两千多年前，据老艺人说，夏朝大禹治水时，有一干将跟随左右，后因治水有功，被人尊称为“祠山菩萨”，供于白岘境内的一个庙宇中，另因传说这位干将的前身是一只野猪精，因而祠山菩萨的面具是黑色的。另外还有供在襄阳岭庙中“禹王菩萨”，他是大禹的象征，当地人传说禹王菩萨是祠山菩萨的娘舅，因而后者需要朝拜前者，因此，便有了大班人马穿着袍戴着面具游走于乡间。傩面具是傩文化的象征符号，鬼…[详细]
花鼓戏是湖南地区最有影响的地方小戏，它是由各地农村劳动山歌、民间小调、灯舞和对子戏、地花鼓发展起来的。大约在十八世纪末，各地陆续出现了不同名称的花鼓戏雏形，十九世纪中叶，各地花鼓戏一方面由凑拢的临时戏班和半专业戏班、专业戏班发展，另一方面由演出“二小”戏向“三小”戏、多角戏发展，先后在清道光、咸丰年间形成剧种。特别是它吸取了各地方大戏的艺术营养，渐趋成熟。后以流行于不同地域和声腔、剧目、舞台语言等…[详细]
光山皮影在小时候看过很多场，留下很深刻的回忆，而如今，随着新媒体的出现，渐渐地快要消失了。光山皮影戏因其浓郁的本地特色，接近湖广语系，唱腔、道白亦成一格，被称之为西路皮影。光山皮影以水牛皮为原料，经制作加工后，呈透明状，彩绘各种人物、动物图像，由操纵杆操纵。表演时，利用灯光或月光照射皮影，影像显现在面帐上。影子的活动由演员操纵完成，边操纵边配音，有乐队伴奏。这些“影人”完全可以制作成“美妙的工艺品…[详细]
沙洋皮影戏是指流行于沙洋县境内及周边地区的傀儡戏。据史料记载：皮影戏兴于汉而源于楚，经历了2000多年的演变与传承。据《荆门市志》辑录，清末时沙洋民间皮影戏就多达230多个剧目，历代艺人留下的传统剧目多达2000多个。沙洋皮影戏核心区域在毛李镇、高阳镇、官当镇和曾集镇境内,以赵月龙、孙忠厚等为代表，唱腔以歌腔、筒子腔（渔鼓）为主，辐射邻近潜江、天门、京山、钟祥、荆州等地。沙洋皮影戏现为湖北省省级非…[详细]
沙洋花鼓戏唱腔悠扬、甜美、悦耳,表演既展现了丰富多彩的湖乡生活和湖乡风貌，又具有浓郁的民间生活气息。唱腔属打锣腔系。分主腔和小调两大类。主腔属于板腔体。唱词多为七字、十字句。传统的演唱形式为“一唱众和、锣鼓伴奏”。沙洋花鼓戏核心区域在毛李镇、高阳镇、李市镇、马良镇和官当镇境内，以季光达、陈怀安、杨传新、宋纪舜、吴本尧、邓承鹏、陈万全、杨为英等为代表。沙洋花鼓戏现为荆门市市级非物质文化遗产名录。…[详细]
茂名市木偶戏按木偶形体和操作技术不同，分为杖头木偶戏，布袋木偶戏和提线木偶戏。据记载，南朝元嘉三年（426），杖头木偶戏从中州传入化州，元朝传到我市各地。明万历年间，随着闽南人向粤西移居和经济文化的交流，布袋木偶戏传入粤西，逐渐演变成电白，化州等地的“扁担戏”，后与杖头木偶戏结合形成单人木偶戏，布袋木偶已不单独存在。杖头木偶戏俗称“鬼仔戏”，按木偶戏班的人员及装备分为：小班，即单人木偶戏，由1名艺…[详细]
江西提线木偶戏(第四批省级)相传木偶在汉朝时得道，鼻祖为陈平先师。于都县提线木偶戏，明末清初就在民间盛行了。当时，银坑镇汾坑村刘氏家族的合顺堂、鼎顺堂木偶戏班，活跃在于都和邻近的县乡等地，历经数百年，世代相传，至今已有十余代了。提线木偶剧团由4——8人组成，其中有：提线艺人、司鼓、打击乐、二胡、唢呐、板胡、笛子等伴奏人员。木偶人物分老、中、青三种，共有各种木偶人18至38尊。里面有老生又有小生，既…[详细]
利辛扁担戏是一种小型的木偶戏，一根扁担可以挑起全部家当，包括乐器、影人、道具、小型舞台等，演出时，小型舞台也是依靠一根扁担支撑，所以被称为扁担戏。扁担戏的小型舞台长约60公分，宽50公分，高40公分左右，这个方寸之间的舞台就是扁担戏艺人驰骋的艺术天地。舞台后插在一根扁担上，一块黑布内装各种木偶道具裹住舞台，表演时艺人钻幕布里面，嗓子里嵌一颗铜质小哨子，用来表演口技，哨子吐出即可用正常声音对话。艺人…[详细]
咔戏项目批次：省级第3批项目保护单位：七台河市茄子河区文化馆代表性传承人：王金才咔戏为一种模拟性的民间音乐表演形式，以乐器演奏来模拟人声歌唱、动物鸣叫及其它各种音响。黑龙江省七台河市民间艺人王金才的咔戏表演内容丰富，包括鼻子吸烟同时嘴吹唢呐、嘴吹大唢呐同时两个鼻孔吹小唢呐、炮打莲花表演、拉板胡同时表演等，是当地婚丧嫁娶、老人祝寿等活动的主要内容之一。…[详细]
蔚州灯影戏目前主要分布在蔚县的蔚州镇、宋家庄镇、南杨庄乡等地一带。民间相传，灯影戏起始于汉文帝时期，辽金时期盛行，与冀东的滦、乐皮影为姊妹艺术。早期的影戏剧本称“影经”或“影卷”，辽代以前属盲人演出，到了金代，因受杂剧影响，开始向戏曲形式演变。蔚州灯影戏是从两个不同区域先后传入的。其一是明万历年间，由冀东的滦州一带传来，落户于蔚县东七里河村，其二是清光绪年间由陕西大荔一带沿传而来，落户于蔚县吕家庄…[详细]
贵儿戏是怀集县本县剧种，起源于清朝末叶，由民间说唱而发展为多人的有故事情节的戏剧，是广东13个戏剧剧种之一。其曲为当地民间小调。乐器是打击乐的锣鼓和唢呐，每年春节期间为贵儿戏的活动期，最多时全县有40多戏班，热闹非凡。…[详细]
拉魂腔源于清末民初，有兄妹二人，兄背小鼓，妹抱土琵琶，沿街串乡卖艺求生，流落在地处原涡阳县、蒙城县交界，现利辛县境内的小王集。由于男唱段音尾在一个“咿”字上，女唱段音总落在一个“哼”字上，翻高八度拖音，演唱动听悦耳，词意贴近民众生活，表演细腻丰富，令人魂灵入迷，倍受小王集小经营者的欣喜，不仅将兄妹留在小王集收徒传授技艺学唱，而且成立起戏班子，根据生活小戏中的人物和喜、怒、哀、乐、戏情创意出慢板、快…[详细]
