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中国各地民俗文化--戏
陕西东路碗碗腔皮影戏，因在音乐中有铜碗伴奏而得名。周总理曾命名为华剧，当地的老百姓仍然习惯称它为碗碗腔。陕西皮影已有两千多年的历史，以渭南皮影为代表，是中华民族皮影这一艺术瑰宝的主要源头。 陕西东路碗碗腔皮影戏代表了原汁原味的民风民俗，存在于民间，没有被戏剧作家特殊雕琢，味道纯正。东路皮影戏中有些反映传统的节日民俗，如春节、元宵节等这些淳朴的民间节日习俗。在皮影戏的演出中，我们可以从饮食用具…[详细]
俗称大戏、土戏。由昆曲、西秦腔发展演变而成的。明朝末年由江西抚州传入建宁，盛于清朝。当时，建宁拥有同师同祖同腔调的戏社五个，遍及建宁各集镇。宜黄戏主要以用二换一曲唱到底的《碧玉簪》、《珍珠塔》誉名，次以传统正本戏《龙凤配》、《二度梅》、《下南唐》等二十余个剧目广流于众。宜黄戏腔调多唱上线（二换或二簧）拆子戏（俗称杂戏）多于正本。曲调一称下江上线（二换）；一称下线（西皮）。演员唱的是土声腔，小旦小嗓…[详细]
襄阳花鼓戏，曾在襄樊地区广为流行，影响至湖北省的房县、郧阳、远安、兴山，最远达到陕南、豫南等地，它最初被称为“地花鼓”、“花鼓子”，因该剧种曾受歧视遭禁演，艺人们只能躲在山野乡间里演出，故又有“躲躲戏”之称。襄阳花鼓戏原本不是襄樊境内花鼓戏的惟一称谓。在1980年以前，虽然剧目基本相同，唱腔大同小异，曲牌的名称一样，但襄阳花鼓戏因行政区划不同而称谓不同，在宜城则被称之为“宜城花鼓”，在襄阳则被称之…[详细]
曲子戏简称“曲子”，又有“念曲子”和“曲子戏”之别。“念曲子”也叫“地摊子”、“围鼓子”或“板凳戏”。据载：“曲子歌时，和以三弦、月琴、琵琶之属，节以音响。昔时私塾学子逢会节聚友歌唱，谓之“念曲子”。它不需专设舞台，更不用化妆，似今日戏曲清唱，少到仅“三弦”配一“碟子”，即可演唱，许多山乡村落至今犹存。“曲子戏”就复杂些，它和其它戏曲演出一样，首先要化妆，其次是唱、念、做、打并重，再则还要有齐全的…[详细]
通乐赛戏流传于河北省武安市北部的大同镇东通乐村。据查，清道光年间东通乐赛戏已经产生和流传。东通乐村村民有信奉土地神的习俗，为敬奉土地神，每年元宵节期间从正月十三到正月十六，从早到晚，都要举行大型的赛戏演出活动，以祈求风调雨顺，吉利平安等。这些活动由本村庞姓家族负责组织。年前农闲时间已着手准备，演出费用均由村民集资解决。东通乐村现存赛戏都本有数十部，内容多是反映各朝代历史的剧目，如《幽州》、《三关》…[详细]
据《黎咀镇志》记载（详见附页《黎咀镇志》第292页、293页）早在民国三年（1914年），龙川木偶由骆七等人从福建引入，至今已有近百年的历史。木偶角色分为生、旦、丑、公、婆、净等行当，音乐有民间小调，客家山歌等曲调，形式多样。木偶的手、脚都能活动，嘴巴、眼睛能随曲调的旋律张合、转动，造型十分精巧，惟妙惟肖。既能演现代剧，又能演古装剧，表演的人物生动鲜明，活灵活现。在众多的木偶戏班里，黎咀虎口村的“…[详细]
“南木特”藏戏，也称安多藏戏，18世纪始发于藏传佛教格鲁派六大寺院之一的我州桑曲流域的拉卜楞寺。“南木特”系藏语音译，是传记、故事之意。顾名思义，“南木特”戏是以历史人物的传记，或者以民间故事中的传奇人物、民族英雄为素材，具有深动情节、完整结构的一种戏曲艺术表演形式。在艺术手法上，它综合传统寺院法舞和民间歌舞艺术，构成了有唱有说、有歌有舞，有完整结构和故事情节的戏剧形式，已超脱了原始哑剧神舞的表现…[详细]
黄梅戏原名黄梅调、采茶戏，主要流布于安徽省皖西南广大地区。清代末期，黄梅调与安庆市怀宁县等地区民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或“皖剧”，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。黄梅戏的唱腔属板式…[详细]
据称在唐明皇以后演出戏剧就逐渐发展成为一种行业，为其配套的戏剧服装制作也应运而生，并一直延续下来。上世纪30年代时，宁波咸塘街（现今天一广场东侧一带）69号开了一家名曰“真善美”的戏服店，这是店主用妻子陪嫁的钱开的，因为做的戏服好，经营得法，生意做得相当红火。后其儿子孙翔云当了掌柜，当时的越剧名角筱丹桂、毕春芳、徐玉兰等都闻名前来定制戏服，店随人红，“真善美”名气也更大了，以至宁波乃至浙江一带的演…[详细]
界首市扁担戏俗称“小桃子”，又名猴头人子，一台戏，独腿戏。其流行区域主要在界首市芦村镇小徐村，小徐村位于芦村镇东北部，东与太和县接壤，北依河南郸城县，是一个偏远乡村，交通不便，群众生活穷困，为了生计，村民学会了一些耍猴、说唱艺术。大约在清末同治年间，由利辛县艺人葛三传入界首，历史约一百多年。当时葛三染上风寒，住在了小徐村朱惠贤家，既扁担戏的第一代传人。由于朱惠贤的精心照料，葛三得以康复，为表答谢之…[详细]
皖南皮影戏起源于素有戏剧之乡的安徽省宣城市宣州区。是流行于宣城市1区1市5县及周边地区的地方戏剧种。它是400年前皖南发人瘟时，随湖北移民带入皖南与地方民间小调和花鼓戏合流演唱，吸收民间小调和花鼓戏的有益成份逐渐发展起来的。皖南皮影戏的生存发展与民间、民众400多年来有着息息相关的紧密联系，它像开放在乡间湖畔的奇葩，散发着迷人的幽香。皖南皮影戏以它独特的个性自成体系，自成流派，并表现出顽强的生命力…[详细]
淮北梆子，又称“梆子戏”。是流行于我省淮北地区的艺术个性化比较强的地方戏曲剧种。至今有一百多年的历史，具有很强的地域特征。关于它的起源大致有二种说法。一种说法是山西、陕西梆子流传到淮北地区后，唱腔受安徽语音的影响而形成的剧种。另一说法是由河南梆子的一支“沙河调”传入我省后，结合皖北土语及民间曲调发展而成。由于淮北地区位于南北水陆通衢，各地戏曲因通商贸易而在此交流沟通，并在此生根流传，形成本地的声腔…[详细]
花鼓戏是湖南民间小戏剧种，其流派大致分为长沙花鼓戏、常德花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏和岳阳花鼓戏。以湘语系的长沙官话为统一舞台语言的长沙花鼓戏，以其地域、声腔、剧目、表演风格等的不同而分为益阳路子、西湖路子、宁乡路子和湘东路子等。长沙花鼓戏湘东路子流行于株洲县、渌口、醴陵、浏阳、茶陵、攸县及郴州安仁、江西宜春、萍乡一带。重小调，善歌舞，清新活泼，尤以“三小”爱情戏见长。其音乐风格富有山野风味，曲…[详细]
滦南县位于唐山市东南部，属唐山市管辖。境内的皮影戏是滦南县民间地方剧种之一，始称滦州皮影，俗称驴皮影。它是中国皮影戏的一个支派，有独特的唱腔和操纵技巧，制做影人则是一种雕刻艺术。滦州驴皮影在全国影戏中占有突出地位，重点分布流传于唐山、秦皇岛地区，在国内外均有很大影响。影界传滦州人黄素志是个落魄的生员，多才多艺，为了发泄不平，抑恶扬善，他自刻影人、写影卷，后来流入东北游学，再后来又带影戏回家乡，形成…[详细]
东阿“下码头王皮戏”，是植根于东阿县牛角店下码头村，流行于东阿、平阴、冠县、茌平等地的民间戏剧，为境内所独有。该剧主要描写了元宵灯节，王皮与十八个老婆上街观灯的情景。由于十八个老婆都极不满自己的婚姻，纷纷起来埋怨。通过他（她）们的嘲谑，讽刺了封建社会一夫多妻的婚姻制度。据老艺人讲，在清康熙年间（1662－1722），朝臣孙司马（幼名孙广四，卓号孙老钱，园里庄人）传授过王皮戏。因戏中主角叫王皮而得名…[详细]
涉县赛戏为古老的原始戏剧，它与民间的原始宗教、道教祭祀活动紧密结合在一起。山神与女娲是供奉的主要对象。在活动上倡导全民参与，在时间上主要限于元宵节，在表演上为白话式。它是我国先民创建戏剧的活化石。表演前有迎神活动，目前在该县上清凉、弹音村等村流传。赛戏由于是古老戏剧，因此，从乐器、道具、服饰、唱腔、唱词与现代进化来的戏剧格外不同。（一）人物：由于戏中武打场面较多，人物也是帝王将帅出场。两边人马均是…[详细]
荆楚“皮影”是对皮影戏和皮影人物（包括场面道具景物）制品的通用的称谓。荆楚皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里的一颗璀璨的明珠。皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻…[详细]
滑稽戏是在民国初期，由江浙曲艺独脚戏吸收中外喜剧和江南各地方戏曲艺术元素而逐步形成的新兴戏曲剧种。它广泛流行于江苏、浙江、上海的许多地区，受到了广大观众的青睐和欢迎。滑稽戏的形成和发展同文明戏、独脚戏等有着紧密的内在关系，所以，滑稽戏又称通俗话剧、滑稽话剧、什锦歌剧。早期，滑稽戏常以独脚戏、谐剧等形式流动演出于各茶馆、茶楼及各类游艺所。20世纪30年代，通过滑稽大会串等活动，逐步推出一些大型剧目。…[详细]
桐乡皮影戏皮影戏自南宋时传入桐乡，即与当地的海塘盐工曲和海宁小调相融合，并吸收了弋阳腔等古典声腔，改北曲为南腔，形成以弋阳腔、海盐腔两大声腔为基调的古风音乐，曲调高亢激昂，婉转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹乐器，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。同时将唱词和道白改成桐乡方言，成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。桐乡盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因常演蚕花戏而被称做“蚕花班”。桐乡皮影…[详细]
