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中国各地民俗文化--戏
腾冲皮影是一种云南腾冲民间喜闻乐见、流传久远的汉族艺术形式。主要流传于云南省腾冲县一带，当地称“灯影子”、“皮人戏”，还有的叫它“土电影”。影人多以牛皮制成，形体较大，高约50厘米，造型朴实，圆线用得多。腾冲皮影戏于明洪武年间从湖广、四川一带传入，有据可查的历史已有200多年，至今仍保持经常性演出活动。相传在明初由来自江南、湖广、四川等地屯军边疆的移民带到腾冲。由于地域、语言的差异。腾冲皮影戏有“…[详细]
一、简介泗州戏原名拉魂腔，是江苏省地方戏剧种之一，主要分布于洪泽湖西岸和淮河两岸的大部分地区，距今已有二百多年的历史（清乾隆年间：1736—1795）。因艺人多为古泗州人，又因唱腔有“泗州调”的唱法，故于1952年定名为“泗州戏”。它与柳琴戏、淮海戏同由“拉魂腔”发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。其最初阶段主要是以说唱形式出现的，艺人三三两两走村串户“唱门子”，仅用竹板或木梆子敲击节拍，唱一…[详细]
一、简介因柳琴戏与泗洲戏、淮海戏同源于清代中叶的“拉魂腔”，后经不断改良，演变发展而来，故常称其“拉魂腔”，也有的地方称“拉呼腔”、“拉后腔”等。主要分布在苏、鲁、豫、皖毗邻的大部分地区，“拉魂腔”剧种的不同流派在自身发展中，形成了不同的地方风格，上世纪初正式定名为柳琴戏。其在宿迁的发展，距今约250多年的历史。宿迁柳琴戏以宿豫皂河为中心，经过历代民间艺人的“口授心传”，得以广泛传播，成为流行于宿…[详细]
一、历史渊源童子戏起源于唐朝，由古老的祭祀舞蹈演变，与巫术有着密切关系，至清代中叶，它逐步完成了从娱神到娱人的过渡，发展为一种戏剧样式。相传唐太宗李世民因与龙虎山张天师有隙，设计欲加害他，李世民将关外的五兄弟乐师藏于金殿地下奏乐，佯称宫内有鬼作崇，要张天师捉鬼，张遂将五弟兄杀死，杀死的五兄弟冤魂不散，日夜在宫内闹腾，李世民帖出皇榜招贤驱鬼，玉皇大帝九仙女下凡揭榜。九仙女带领童子铺设坛场，开坛了愿，…[详细]
镢把戏源于“怀梆”，是从河南沁阳（沁阳为旧怀庆府治）一带流传到渑池县南村乡的一种戏曲形式，具有历史悠久，古老浓郁动情的特点，是黄河沿岸人民在长期的生产生活中，在怀梆戏的基础上加进浓郁的地方戏内容而形成的更具浓郁地方特色的戏曲形式，本地群众称为“镢把戏”。起源于元末明初流传至今，具体年代无从考究，南村乡艺人在农闲和农历节庆时节时有活动，1999年移民搬迁后曾在乡里演出。镢把戏唱腔以梆定板，属河南梆子…[详细]
童子戏起源于唐朝，出自“傩戏”（傩戏分为四大类：民间傩、宫延傩、军傩和寺院傩），童子戏属民间傩和宫廷傩系列，自沭阳传入泗阳，至今已有上千年历史。童子戏唱腔古怪、悠扬动听，如“怪味豆”般别有一番风味，深受当地广大群众的喜爱。一般多为人家酬神（俗称“烧猪”，旧时生病祷神“允的”）而演唱。它保存了古代“打七”、“了愿”的民间习俗，是研究我国古代民间丧葬和巫文化风俗的不可多得的活化石，也是研究戏剧起源与发…[详细]
东腔戏又称东路花鼓，以哦呵腔、畈腔等山野唱腔行板，以锣、鼓伴奏为主，富有大别山地域特色，是源自西路花鼓的楚戏的姊妹剧种，清中叶至今在这里世代口耳传授，从第一代师祖陈兴太至今已有9代传人，前7代的多名老艺人20年前就上了《湖北省文艺志》。在陈家山垸内，至今还保留有一座历经200年风雨的古戏楼，厅堂内悬有师祖陈兴太题写的匾额“源远流长”。这里的男女老少都能唱上几句东腔，今年70多岁的陈月舟，全家人可合…[详细]
灯戏是浦城地方民间剧种，尤以忠信镇客家人聚居地下庄村最为流行。马灯戏最初形态应是乡村灯会的一种娱乐形式，与正月闹花灯、舞龙灯差不多，但不同的是，“灯”只是形式，“戏”才是内容。由于马灯班和马灯戏源自民间灯彩，在大年百姓庆典系列里扮演了重要角色，更大程度地满足了民众娱乐需求，因而在整个乡村民俗活动中脱颖而出，成为百姓喜闻乐见的民间艺术形式之一。马灯戏大型剧目不多，主要是折子戏，其演出内容包括天上、人…[详细]
龙江皮影戏项目批次：国家级第3批、省级第1批项目保护单位：哈尔滨儿童艺术剧院代表性传承人：薛兆平(国)高淑芳龙江皮影戏是黑龙江皮影戏的主要流派之一，融汇了“乐亭影”、“辽宁影”、“江南影”和“江北影”等不同风格流派，成型于20世纪民国初年的哈尔滨道外北市场，主要分布于哈尔滨市、双城市、宾县、尚志市、五常市和平力量榆树县等地。表演自成体系，唱腔由影调、外调(曲牌)、杂牌子三部分组成，采用“分指操纵”…[详细]
八岔戏，又称“七岔戏”“花鼓戏”“小调戏”“岔口戏”，是流传在陕西省安康市的一个新创的汉族戏曲剧种。八岔戏是安康土生土长的艺术与外省流入的民间艺术融汇、衍化、丰富发展起来的，是陕西省非物质文化遗产保护项目。【八岔戏的历史】八岔戏的形成发展经历了唱民歌——打围鼓（赛唱）——小场子、地蹦子（民间歌舞）——民间戏曲（八岔戏）的演变过程。公元1650年（清顺治六年），朝廷下达了垦荒令，第一次移民进入当时颓…[详细]
东路碗碗腔皮影戏是陕西省汉族民间工艺美术与戏曲的巧妙结合，是陕西省非物质文化遗产保护项目，主要活跃在陕西省孝义市及周围市县。孝义碗碗腔有两种声腔：皮腔和碗碗腔。两种声腔均来自孝义皮影戏，即纸窗皮影唱皮腔及纱窗皮影唱碗碗腔。皮腔的渊源有两种说法：一说形成于北宋时期，一说形成于战国时期。皮腔因主要以唢呐为伴奏乐器，故亦称“吹腔”。有专家认为孝义吹腔是中国戏曲古老的声腔之一。皮腔唱腔有两种形态：一种为四…[详细]
一、简介淮红剧是原县级宿迁市的唯一地方剧种。原名清音，俗称旱船调，又有“百曲”之称。因其主调为淮安[满江红]而得名“淮红”。唱[满江红]、[鸳鸯句]、[穿心子]、[数落]、[凤阳歌]、[魏调]。以旱船的歌舞形式，演唱简短故事或颂扬功德、祝贺吉庆的唱词。因而，淮红剧在宿迁城乡及周边睢宁、新沂、沭阳、泗阳、泗洪、淮阴、涟水、灌南等地广为流传，深受人民群众喜爱。上世纪六十年代，宿迁淮红戏同丹阳丹剧、海门…[详细]
三角戏，亦称三脚戏。并有茶灯戏、采茶戏、花鼓灯、三人土戏等别称。主要流布于闽北的南平市辖管区内，以及三明市辖管的泰宁县等地。而以光泽县较为集中，清代至今从未间断过。而今民间仍有三角戏艺人，以及采茶灯、马子灯艺人在活动。从三角戏的剧目、唱腔、艺人师承关系等方面比较，三角戏与赣南采茶戏、上饶采茶戏和抚州采茶戏有密切的亲缘关系。光泽三角戏既演采茶灯、马子灯，又演赣南采茶戏的早期剧目。“姑嫂观灯”、“挖笋…[详细]
义乌徽戏徽戏源于安徽，大约在清代雍正、乾隆年间，从两个流向进入金华、义乌。一是安徽的徽州经新安江流入兰溪、建德、金华一带。另一是皖南婺源，从陆路进入常山、开化，经常山港水路到衢州、金华。清乾隆年间，四大徽班进京，而受京班倒流影响，徽戏逐渐改变了自己原有面貌直到失传，流传到金华一带的徽戏却未受影响，保持了原貌。1969年安徽省徽剧团为完成赴京参加建国十周年庆祝演出，特来金华邀请徽班老艺人施秀英、徐锡…[详细]
在老一代武冈人嘴里，傩戏被称作鬼戏，是最古老的一种祭神跳鬼、驱瘟避疫、表示安庆的娱神舞蹈。清代被称为“湘中五子”的武冈人邓绎有过这样绘声绘色的描述：“里门咚咚喧大鼓，诸巫齐作胡旋舞，大巫喃喃如唱歌，小巫屡舞还婆娑。巫歌巫舞令神喜，神君欲来满堂起。主人敬神百不扰，如天之福姿汝求。黄羊为牲白犬血，一一神前遍罗列。东方响明灯烛辉，纸钱悉悉随风飞。诸神醉饱出门去，明日迎神向他飞。”由此可见，武冈傩戏约在清…[详细]
皮影戏，又名影戏、灯影戏、纸影戏。攸县民间亦称影子戏。2006年，槚山皮影戏被确定为湖南省第一批非物质文化遗产名录项目。攸县槚山皮影戏于清末自湘潭传入攸县槚山乡，传布在攸县东乡的黄丰桥、柏市，北乡的皇图岭、高枧、市坪，西乡的丫江桥、大桥，南乡的石羊塘、桃水，以及邻近的醴陵、衡东、萍乡等地。攸县旧时宗教盛行，民间的音乐、戏剧、舞蹈以及古老的民间故事、民谚均丰富多彩，其中皮影杂技在县内有一定的历史，是…[详细]
淮海戏与柳琴戏、泗州戏同源于“拉魂腔”，因流行于连云港、灌云、灌南、沭阳、涟水、淮阴、泗阳等地，曾称“淮海小戏”，是江苏地方戏主要剧种之一。淮海戏的产生与发展，至今已有240年的历史。相传，清乾隆年间，山东历城唐大牛、唐二年兄弟，因灾年饥荒，身背大鼓三弦，到沭阳一带卖唱乞讨，海州的邱、葛、杨姓三人从其学艺，并结合当地盛行的“太平歌”和“猎户腔”两种民歌，改造成“怡心调”和“拉魂腔”，后三人分别外出…[详细]
孝义皮影戏是我国皮影戏的重要支派，因流行于山西省孝义市而得名。据史料记载，孝义皮影在宋金时代已有班规、雕簇者存在，说明孝义皮影在宋金时代已发展成熟。据专家考证，孝义皮影起于战国，是我国最早的皮影发源地之一。皮腔是皮影戏的曲调，因皮腔音乐以唢呐为主要伴奏乐器，故又称“孝义吹腔”。孝义吹腔是中国最早的民间吹腔之一。孝义皮影以麻纸糊窗作屏幕，凭借悬吊在纸窗后的麻油灯亮影，因此亦称“灯影儿”、“纸窗子”。…[详细]
关中道情皮影戏是关中道情演唱形式之一，与普通的皮影戏不同，在陕西只有一家，独具风格。它是以皮影为形式，以伴奏唱为主的演出剧组。临潼关中道情皮影戏历史悠久，2007年5月，列入陕西省非物质文化遗产名录。2008年6月，被选定为西安市非物质文化遗产。关中道情以皮影戏的演唱形式出现，大约在清朝乾隆时期(1736—1795)。期间，西安与关中其他地区出现了专演道情戏的班社，并能够演出故事情节完整、人物形象…[详细]
