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中国各地民俗文化--曲艺
端公腔是以说唱为主要构成部分的曲艺艺术形式，其中又夹杂民间音乐、民间舞蹈、剪纸、杂技、武术等表现形式。端公腔源于道教，由悼念亡魂、驱鬼避邪的祭祀活动演变而成，开初只唱宣扬轮回迷信的神鬼故事，后来受戏曲的影响，不断增加一些娱人的民间故事或流传的戏文，逐渐变成了一种酬神赛会的表现形式。怀远端公腔的演唱，大都选择在传统或喜庆节日，如年头岁尾、端午中秋、婚嫁喜庆等。一般安排在夜晚，场地选择在十字街口或较大…[详细]
任丘东姜老调是独具艺术特色的地方戏剧剧种，有着强烈的地方色彩和浓郁的乡土气息。它的唱腔质朴健朗，高亢而又清婉。任丘东姜老调剧团始建于清末民初，老调这一优秀民间剧种在东姜村有着200年的历史，虽世经沧桑，但老调这一优秀民间剧种在东姜村没有灰飞烟灭，而是代代相传，流传到现在，依然不断在巩固发展。他们经常活动在周边几个县市，每逢节假日或农闲时都有他们活动的身影。该团现有演员50多人，除演出传统老戏《潘杨…[详细]
来安县“白曲”是稀有曲种。发源于来安县大英乡和文山乡一带，是流行于苏皖两省，来安、-、江浦三县的一种说唱艺术。白曲始于清末民初，历史悠久。白曲以曲调多样，曲目丰富而得名。民间艺人称它有百种曲调，百部曲目，故又称之为“百曲”。白曲艺术产生于民间，发展于民间。它博采众长，兼收并蓄发展自我，具有鲜明的个性特征。初期人员阵容小，多则3—5人，少则1—2人即可演出。乐器简单，主要有胡琴、瓷碟、钢丝、小锣小鼓…[详细]
干嗑也叫干壳、瓜嘴，尚义县干嗑起源于民国12年，由瓜嘴创始人常有录（艺名楞板头）在快板的基础上发展形成。常有录目不识丁，但聪明过人，能把眼前的事情随即编成瓜嘴，即兴发挥、出口成章。如他自编自演的《捉跳蚤》、《朱副官刁人》、《保警队瞎折腾》等节目，内容诙谐、情节动人，深受广大群众赞誉。随着社会的进步，瓜嘴演说内容也在不断更新。演说内容从过去《黑丫头》、《懒大嫂》、《二毛刁人》、《解放张家口》、《大生…[详细]
自上世纪九十年代开始，尉氏曲艺已经走出家门。在2001年“河南省首届民间艺术节艺术大赛”中尉氏曲艺就曾荣获金奖；2005年“河南省第二届民间艺术节艺术大赛”中，尉氏曲艺表演家张天祥、郭玉荣演唱的河南坠子、张天祥的河洛大鼓、王应粉的开封二夹弦分别荣获三项金奖；吴喜恩的豫东大鼓、苏红昌的快板书、郑耀伟的河南省坠子伴奏分别荣获三项银奖。…[详细]
明末清初，张北快板最早为民间顺口溜，随着二人台的出现与发展进入表演场所，开始称干咳儿、干嗑。1963年，张北县大囫囵镇信杆道村民间老艺人韩明（艺名“羊倌旦”）出席省文艺汇演，表演节目《积肥忙》，遂得名“张北快板”。韵律上，顺口溜乱韵花押，张北快板一韵到低或基本一韵，伴奏上，顺口溜是鼓板伴奏，张北快板是竹板伴奏，其节奏是|嘎采采嘎采|嘎采嘎0|。在中国曲艺史中，有山东快板、天津快板、陕西快板等，作为…[详细]
湖北评书流行于中国北方地区的评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。这是中国曲艺艺术在流变过程0现的一个十分…[详细]
山西曲种。起源于山西襄垣，流行于上党地区。又称鼓儿词、襄垣调。相传清代乾隆初年襄垣的盲艺人成立了“三皇会”，借以传授鼓书和算卦，使鼓儿词代代相传，并在曲调上不断有所丰富和改革。早期的演出是以矮木架支书鼓，演唱者操挎板、鼓箭击节，另一人操老胡或二胡伴奏。唱腔只有慢板、快板两种。道光年间，盲艺人史金星吸收了当地的民歌、小调和道士的化缘调；咸丰年间盲艺人路永泉又吸收了当地的宫调（即上党梆子）、落子、秧歌…[详细]
三弦书又称铰子书、腿板书，是形成于南阳的一种较为古老的说唱艺术，已有250多年历史，因用三弦、铰子（小铜钹）为主要伴奏乐器而得名。为本地四大曲种之一。初为一人一台戏，怀抱三弦，腿束节子（脚板）自弹自唱。其后，随着观众审美要求的提高和自然的发展，逐渐演变为演唱者手击铰子或八角鼓既唱又表，另有三弦和坠胡专门伴奏并在演唱中帮腔、插话而成为二三人一台戏，使这一说唱艺术得以更快的发展，更广泛的流传。三弦书的…[详细]
莺歌柳书亦名莺歌柳子，是流传鲁西南、鲁南地区及豫东、苏北一带的一种民间说唱形式。相传系由产生于明代的柳子戏曲牌“莺歌柳”演化而成，并在此基础上衍生了坠子书。据记载，莺歌柳书的历史至少有200年以上。莺歌柳书虽历史较为悠久，但流传范围并不甚广。鲁西南百年来最有影响的艺人，也是菏泽地区已知最早的莺歌柳书艺人是曹县仲堤圈的张瞎子（1848—1928，佚名）。莺歌柳书的兴盛时期，就是张瞎子活跃的时代。张瞎…[详细]
“北京评书”是讲究与现场观众互动的表演艺术，然而，曾几何起，随着书馆的消失，“北京评书”也逐渐失去了其生存、发展所必需的环境。其传承人连丽如为此心急如焚，却几开书馆终不成。宣武区政府了解情况后，决定将新建成的文化馆多功能厅无偿提供给连丽如开“宣南书馆”，从此，评书爱好者奔走相告，越聚越多······2月21日下午1点，宣武区文化馆多功能厅里人声鼎沸，像是一群老朋友在举办一场聚会，大家互相熟稔地问着…[详细]
曲艺《绍兴大书》的前身——评书（分南北两大派），起源于东汉、隋、唐，兴盛于清代中叶，流行于民国，直至解放初期。历经绍兴籍民间评书艺人传承、创新和提炼，又学习、借鉴当时苏州、杭州以及上海等地评书艺人名家的技艺和经验，逐步自成体系，日臻完善。绍兴民众将此种用纯正绍兴方言开讲的评书艺术俗称“绍兴大书”。在上世纪五、六十年代盛行一时。评书艺人在绍兴城乡、余姚、慈溪、上虞、新昌、嵊州等地许多茶馆、酒肆、书场…[详细]
“卖技”是平阳万全地区一种特殊的民间曲艺。以清唱见长，并无乐器伴奏。也叫“卖奇”“唱排街”。其演唱形式同温州道情。在平阳，“元旦之夕，土人连袂入人家，编造俚词高声朗唱，谓之‘卖技’，连三宵而止。”（《平阳县志》）一般是到一处，唱一行，视其内容即兴编唱颂扬吉词，要点钱和糕米一类，如到豆腐店，唱词为：“豆腐店，有名堂，我把情形说分方，豆子圆圆根又长，出在湖广并襄阳。豆腐渣，阿妈买去养猪娘；豆腐水，阿姐…[详细]
民间曲艺岳池的曲艺赏可以演出杨琴、竹琴、清音、盘子、车灯、花喜鼓、荷叶、金钱板、相声、双簧、评书、方言、谐剧、快板、曲剧等十多种形式的说唱节目。其中，濒临失传的相书、竹琴，荷叶等节目和许多地方无法演出的扬琴，双簧等节目，在岳池仍可看见，实为岳池民间艺术的一大长处。…[详细]
灵璧位于皖东北，是垓下古战场，汴河流经地，著名的民间艺术之乡，灵璧奇石、钟馗画、虞姬墓被称为奇、丑、美“灵璧三绝”。灵璧琴书就是在这片神奇的土地上孕育、成长的一支绚丽的民间艺术奇葩。灵璧琴书于清光绪年间由山东发展而来，吸收灵璧地方戏曲、民歌、小调融进周边地区戏曲艺术，经过琴书艺人的长期艺术实践形成，唱腔优美，富有灵璧特色。它以说唱加上扬琴等乐器伴奏的形式叙述故事，塑造人物，抒发情感，流传于苏鲁豫皖…[详细]
十不闲是一种民间曲艺形式，它常以花会面目出现，主要道具是一个架子，上面拴着锣底鼓、钹等打击乐器，表演时由一人操作，演员手打脚踩，可谓手脚不什闲（一齐忙），故名十不闲，又称什不闲。又另一种说法是最早十不闲架子上拴着十种乐器所以得名十不闲。《中国戏曲曲艺词典》对十不闲的解释是：清代曲艺种，清康熙时在北京等地流行，原为凤阳花鼓。清人李声振《百戏竹枝词》：“十不闲凤阳妇人歌也”。后渐与莲花落融合，称为“彩…[详细]
蛟川走书是宁波地方曲艺中的一个乡土气息浓郁、风格独具的曲种。流传于镇海及宁波城区一带，追溯渊源，迄今有一百多年历史。据蛟川走书老艺人口传，约光绪年间，一个住在镇海县城小南门名叫谢阿树(又名谢元鸿)的蛟川走书艺人，因所住小南门拱形城墙上刻着“蛟川”二字，遂以此为名，称“蛟川走书”。早期蛟川走书仅一人演唱，没有乐器伴奏，也无后场和唱，艺人只用两只酒盅，一根竹筷，有节奏的敲打，自唱自和。抗日战争前夕，逐…[详细]
长子鼓书是山西省的汉族说唱艺术。长子县素称“曲艺之乡”，不仅曲种繁多，而且源远流长。曲种有：长子鼓书、长子道情、长子钢板书、长子莲花落、长子扇鼓、长子鼓儿词等。长子素称“曲艺之乡”，不仅曲种繁多，而且源远流长。曲种有：长子鼓书、长子道情、长子钢板书、长子莲花落、长子扇鼓、长子鼓儿词等。可以说，上党地方曲种近1/3出于长子县境内。宋、元年间，山西长子县已有这种汉族民间说唱艺术，先是评书，而后出现了长…[详细]
唱新闻是浙东地区流行的一个曲种，在奉化、北仑、镇海、鄞州、象山一带尤为普遍。唱新闻的历史悠久，距今约有百余年历史。南宋时期已有盲人唱“朝报”（官方新闻），后来演变为唱社会新闻。新闻的内容多是当地街头巷尾流传的古今故事和流行小调，用乡音俚语进行演唱。艺人在演唱时，右手挟一根鼓杆及打锣木片，左手提一面小锣，两膝膝盖上按着一只小鼓，边唱边用鼓槌或锣片有节奏地叩打鼓壳或小锣。其演唱形式有：一、唱门头，即沿…[详细]