崇明区十大民俗文化

　　“瀛洲古调派琵琶”也称“崇明派琵琶”，是“瀛洲古调”琵琶曲和演奏技法风格的总称。崇明，古称瀛洲。“瀛洲古调”是指发源于崇明岛上的琵琶曲。“瀛洲古调派琵琶”取北派琵琶刚劲雄伟、气势磅礴之长，收南派琵琶优美柔和、华丽袅娜之精，浑为一体，形成隽永淳朴、清新绮丽的特色而不同凡响，为著名的中国琵琶流派。“瀛洲古调派琵琶”的创始人是清朝康熙年间寓居本县的贾公达。清代乾隆崇明县志有较详细的记载：“贾琵琶，字公达。居城北关内，善琵琶，故江以南皆呼为贾琵琶。其音能肖百物，或为风雨声，人皆思挟纩；为众乐声，八音具奏；为鏖战，则甲马奔驰、金鼓戈矛齐震，闻者惊诧！尝走燕京，历青、豫、荆、扬、百粤诸地，莫有匹之者”。……[详细]

　　崇明老白酒是崇明岛上特产之一，风味独特，甜而微酸，香味醇厚，酒度适中，后劲足、回味甘，素有“名扬江北三千里，味占江南第一家”之美誉。崇明岛气候温和湿润，四季分明、雨水充沛、日照充足，水土洁净，生态环境优良，适合种植优质大米。光照、温度、降水量等气候条件尤为适宜酿酒所需的有益菌的繁殖，成为崇明老白酒发酵、生产和贮存的有利因素。崇明老白酒传统酿制技艺已有700多年历史，酿酒原料“米”被称为“酒之肉”，大多采用粳米，更考究的则是用糯米。崇明岛产的糯米精白度高，粘性大、颗粒饱满，粳米质软、心白，在酿酒过程中，米粒具有吸水快、易蒸煮、易糊化、膨胀小、弹性强、易糖化等特点；“水”被称为“酒之血”，崇明岛上的水质甘冽，硬度高、酸度适中，有微量利于酿酒微生物繁育的矿物质，能很好地保证酿造出的崇明老白酒品质稳……[详细]

　　鸭嘴狮舞（调狮子）是崇明独特的民间舞蹈。舞蹈中的狮子造型独特，嘴巴扁长，面颊朝里凹得几乎不见颧骨，两只眼球朝外突出，全身披着长毛。其舞蹈动作独特，始终是慢慢吞吞，摇摇摆摆，没有狮子那种勇猛粗犷的表演，而是着重表演了吃小孩的过程。除了一名引狮人以外，狮子的表演主要由两人合作进行。表演时，前一人手握狮腮柄，控制狮头及前半身，后一人半身前倾90度，两腿半蹲，两手平伸，手心相对，控制狮子后半身。表演程序大致为狮子游场地、游凳角、跳凳、跳桌子、吞吃小孩。调狮子时用《花七句》、《走马锣》、《长板》、《六字锣》等锣鼓曲做伴奏，但表演中，表演者比较自由，伴奏者必须依据表演者的动作和速度处理节奏快慢。调狮子还有一个风俗特点，每逢调狮子前后都要举行一种“接狮子”和“送狮子”的祭祀仪式，每当调狮子前，调狮子班全体……[详细]

　　“崇明吹打乐”又称为“敲十番”、“吹鼓手”、“做道场”，是流传在上海市崇明县和江苏省启东市、海门市沙地方言区域的一个古老乐种，有五百多年历史。明初，“十番”、“吹鼓”传入崇明，并代代相传。“崇明吹打乐”有八十多首曲目，又有“单曲”和“套曲”之分，单曲一般由清锣鼓开始接吹奏曲再转锣鼓结束；套曲一般用锣鼓连接三到五首曲子来演奏。一个吹打班的人数一般为六到十六人，演奏姿势分“坐奏”、“立奏”、“行奏”。清末民初“崇明吹打乐”从家族和亲戚中传承转向社会传承，所以在时候二十世纪五十年代有二十多个演奏班子，“崇明吹打乐”保留了宋元、明清的古朴韵味和风格，是不可多见、原汁原味的传统吹打乐。清未民初时久负盛名且家喻户晓的“老三班”为庙镇“马家班”、新河镇“陆家班”和祖传十六代技艺高超的城桥镇“童家班”，被人……[详细]

　　一千三百多年漫长的历史进程中，崇明人民在海岛独特的历史、地理、文化、风俗的长期浸润下，创作了许多故事，并广泛流传，日积月累，形成了一个独特的民间故事宝库。在这些民间故事中，机智人物杨瑟严的故事以其独特性，情节生动等优点，于上世纪六十年代以前在崇明岛几乎家喻户晓。杨瑟严生活于清乾嘉年间，据民间传说，他出生于崇明岛现在的建设镇官尖村。当时所谓的太平盛世实际上掩盖不社会低层穷苦百姓的苦楚，受尽欺压冤屈的穷苦百姓希望有人能为他们伸张正义，而出身低微的杨瑟严，早年科场失意，后来当了讼师，凭他精通法律又才智过人，在力所能及的范围内与腐败官吏、- 势力斗争，出谋划策惩治他们，想方设法解救穷苦人的苦难。于是人们编造了许多故事集中到杨瑟严身上，把故事中的杨瑟严当作理想中正义战胜- 的偶像和化身。故事中的杨瑟严……[详细]

　　江南丝竹是“丝竹”乐的一个分支，流行于江南，盛行于沪宁杭地区。但上海以及周遍地区，是江南丝竹作为一个乐种最终定名和成熟的重要地区。江南丝竹的娱乐性很强，人们常聚集在私宅茶楼合奏丝竹以“涵养性情、荡涤邪秽”，也在婚丧喜庆、节日庙会时演奏助兴。上海的丝竹活动百余年来从不间断，全盛时期覆盖了整个上海市区和郊县，丝竹乐爱好者常在固定场所进行演奏活动，相互交流，共同琢磨，使江南丝竹这一乐种有更多的发展。上海江南丝竹最大的音乐特点之一是演奏风格秀雅精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调的织体定法很有特点，深得音乐工作者的珍视。江南丝竹乐队编制灵活，一般以丝乐器和竹乐器为主体，配有一些打击乐器，如鼓、板、木鱼和铃等。可根据不同乐曲表现的需要和客观条件，小可以仅用一丝一竹两件乐器，如二……[详细]

　　崇明岛地处长江的入海口，是中国第三大岛，也是世界上最大的河口冲击岛。崇明岛自唐代武德元年（公元618年）露出水面，形成沙洲，开始有人居住。因长江水的缓急多变，沙洲涨坍无常，至明末清初才逐渐稳定下来。岛上的居民生活艰难，主要依靠围垦种植、捕鱼、煮盐等为生，所以民风非常朴实。在崇明岛一千三百多年漫长的历史进程中，崇明劳动人民在崇明岛独特的历史、地理、文化、风俗的长期浸润下，在长期的生产和生活0于实际需要而创作了许多山歌，并广泛流传，日积月累，形成了一个独特的崇明山歌艺术宝库。崇明岛上的居民主要来自长江南岸江苏省的句容、太仓、常熟、昆山一带，所以崇明山歌具有江南民歌特征，但在表现内容和表现手法上有所不同。崇明山歌以独特的崇明方言演唱，语言朴素、清新、自然、流畅。崇明山歌以现实主义表现手法为主，兼有……[详细]

　　崇明扁担戏是一种非常有个性、有特点的民间戏剧。平时，民间艺人用一根扁担，一端挑着小舞台，一端挑着高脚凳，走村串户行走在乡间。如果有人邀请演出，就选择一个较为平整的场地，放下供表演者坐的高脚凳子，再把扁担的一头插入凳子下横档的榫里，将上端小舞台加以固定，然后表演者躲入到小舞台后边，坐到用拖地布幔围起来的高脚凳子上，双脚踩响在高脚凳凳面下横档上的锣钹，一阵击打之后开始表演。表演者操动套在手指上的布袋木偶，用嘴来来摹拟剧中故事情节里人物的道白、唱腔，间或还辅之描述打斗、格杀的口技等。这种一个人既当演员，又当伴奏员；既用手指演绎角色，又用嘴巴演唱台词、摹拟口技的戏剧，在崇明岛上被称为“木人头戏”，是木偶戏的一种，有关行家将这种一人表演的布袋木偶戏称之为“扁担戏”。崇明的“木人头戏”相传在清朝嘉庆年间……[详细]

　　由于农业生产中经常受到各种恶劣天气的袭击，生产很被动，为了取得生产的主动性，人们必须对天气变化进行观测了解，在这观测了解的过程中，逐渐形成了一些天气谚语，并在民间流传应用。崇明岛形成已有一千三百多年历史，岛民们在田间耕作，出海捕鱼，海上航运等实践中为了适应和改变生产及生活条件，必需了解和掌握气候变幻。岛民们把日常发现的天象、物象与实际天气变化联系比较，逐渐领悟其中的关系，经过反复发现，逐步积累，不断演化，才逐渐变成现在顺口好念，易记好背，老幼皆知，家喻户晓的许多天气谚语，这些天气谚语，在人们的生产和生活实践发挥了很大的作用。人们为了对崇明人高超的看天本领表示信服，给予“崇明人猜天”的美誉。崇明的天气谚语世世代代在岛民中广泛流传大致分为这样几类：1、春夏秋冬四季的天气谚语，例：“清明断雪、谷雨……[详细]

　　灶花，是民居厨房的装饰画，在每家人家灶头的“灶山”（装樜、护烟囱和灶面的短墙）上，画上各种图画与图案，民间称之谓“灶头花”。它不但流行于上海，还流行于整个江南各地。无论是大户人家，还是普通百姓家，都喜欢以灶花美化灶头。在上海郊县，能信手绘画灶花的人确有相当数量，他们没有专门学过绘画，只是凭着日常生活中对灶花的耳濡目染，凭着依其赖以谋生的紧迫之感，凭着对艺术的审美情趣和悟性，无师自通地绘就了一幅幅灶花作品，成为民间工匠中的画师，在灶花的具体绘制上，他们采用的是和欧洲文艺复兴以前画家们常用的画种之一——湿壁画的作法，是一种刷底壁画。即在灶头砌成以后，灶山上所粉刷的石灰还未干燥时，立即挥笔在上面作画，其颜料能渗透进粉层，以后随着灶花的烘烤和自然挥发，灶山渐干，上面的画作就能经历几十年而不变其形。灶……[详细]