宣城市十大民俗文化

　　墨的发明是我国先民对中国文化乃至世界文明的一项重大贡献。徽墨是我国制墨技艺中的一朵奇葩，在中国制墨史上占有重要地位。用传统技艺制作的徽墨精品具有多方面的优点，有的“其坚如玉，其纹如犀，写数十幅不耗一二分也”，有的“香彻肌骨，磨研至尽而香不衰”，有的“取松烟，择良胶，对以杵力……滓不留砚”，有的“坚如石，纹如犀，黑如漆，一螺值万钱”，有的“光可以鉴，锋可以截，比德于玉，缜密而栗。其雕镂之工，装饰之巧，无不备美”。从现有史料来看，徽墨生产可追溯到唐代末期，历宋元明清而臻于鼎盛。在清代四大制墨名家中，绩溪县就有汪近圣和胡开文两位，清末民初著名的墨模木雕艺人胡国宾也是绩溪县上庄人。他们是清代与民国时期徽墨制作技艺传人的代表，其后代至今仍在当地传承徽墨制作技艺的精髓。徽墨制作技艺复杂，不同流派有自己特……[详细]

　　造纸术为中国古代四大发明之一，宣纸是传统手工纸品最杰出的代表，居文房四宝之首，迄今已有一千五百多年的历史。宣纸产地在安徽泾县西南方的小岭一带，这里气候温和，雨量充沛，特殊的喀斯特山地适合青檀树的生长，冲积平原则适宜生产长杆水稻，青檀树和水稻杆均为宣纸制造提供了优质的原料。泾县境内有多条河流，尤其是乌溪上游的两条支流，一条属淡碱性，适合原料加工；一条属淡酸性，适合成纸用水。宣纸以青檀皮为主料，按比例配入沙田稻草浆，整个生产过程由140多道工序组成。宣纸品种繁多，1949年后成功制出了“丈二”、“二丈”等新品。宣纸质地纯白细密，纹理清晰，绵软坚韧，百折不损，光而不滑，吸水润墨，宜书宜画，防腐防蛀，故有“纸寿千年”、“纸中之王”的美称。郭沫若参观泾县宣纸厂时题词说：“宣纸是中国劳动人民所发明的艺术……[详细]

　　云舞是南宋时期以扎龙为嬉，以兆丰年的舞龙活动而演变而来的。它又称跑云灯，其前身是伴随于龙灯，马灯中的跑云形式。每年的农历七月三十，是石佛山的庙会节，方圆百里，数以万计百姓，纷纷前往石佛山，敬香拜佛，旨在祈求上天保佑风调雨顺、国泰民安。男人们手持盆钵不停敲打，女人们手持用竹片做成的云朵，绕场欢跳，随敲打盆钵的节奏边歌边舞，形象地体现天神凡人合一的思想理念，表达了人民群众渴望安居乐业的美好愿望。云舞属群舞型，即由众多男女组合而成的。云舞主要场面是穿花跑四角或摆字亮相，犹如天女散花，舞姿造型独特而优美，其基本舞式有三：“跑云（又称铺云）”、“跑五朵梅花”、“云片摆字”。云舞采用了普遍流行的民乐伴奏，乡土气息浓厚。锣鼓在云舞全过程中的使用，使节目的演出场景更加隆重热闹，烘托了现场气氛。演出时富有色彩……[详细]

　　皖南花鼓戏流行于皖南、苏浙江相毗邻地区，而以皖南宣州、郎溪、广德、宁国一带最为盛行，19世纪中叶到20世纪初，湖北花鼓调及河南灯曲随移民传入皖南，与当地民间歌舞合流形成“皖南花鼓戏”。皖南花鼓戏成长过程，大致经历了灯会歌舞、“打五件”“地摊子”“四季班”与“草台班”四个阶段，并吸收了高腔、徽剧、京剧艺术的有益成分，经过百年的演化发展，形成了一个具有粗犷、质朴、明快的艺术风格和鲜明乡土色彩的民间剧种。该剧种语言保存着民歌和民间说唱的特色，以中州音韵系统为基础，融入地方语音；表演艺术保存着灯会时期的民间歌舞和从农村日常生活中提炼、美化的程式动作，并吸收了京剧的表演程式；唱腔分为主腔和花腔两类，有淘腔、北扭子、四平、悲腔四大主腔，花腔多为灯曲和民歌小调。该剧种实行师徒制传艺授业，艺人师徒谱系有“七……[详细]

　　手龙舞是流传于绩溪民间的传统儿童舞蹈，起源于南宋代初期，绩溪县长安镇宋家、中屯两个自然村盛行此舞演出。民国时期在县内岭北地区盛行演出，建国后沿传至岭南。《手龙舞》为十一二岁男女孩童表演的儿童群舞。道具为篾制作的小龙灯。手龙舞表演时，演员撑一条身长1.5米的小龙，在鼓乐声中群舞。一般为二十条小龙，十个小龙珠。可游艺，可在广场表演，也可在舞台演出，其艺术形式独特，深受百姓喜爱。表演时，孩童穿戴短袄、裤、肚兜、银箍在鼓乐声中表演。“龙聚”、“龙吟”、“翻龙”、“腾龙”、“盘龙”、“飞龙”、“戏珠”、“争珠”等一整套舞蹈动作连串表演，其形式活泼、生动，场面大，充满神气与生机，所蕴含的徽文化韵味极浓。手龙舞为绩溪民间儿童舞蹈中的一枝艳丽的花朵。其艺术形式新颖别致，表演空间大，广场与舞台皆可演出，通过演……[详细]

　　秦汉前，绩溪县伏岭镇百姓为“镇山驱虎”而兴起舞徊，以其祈求人们的生产、生活安宁。历经漫长的年代后，相沿成俗。南宋后，伏岭村人口繁衍，村庄人口兴旺，人们更重视舞徊活动，还造了一个“徊”字予以定名。同时由村中长老定了一套舞徊程式，世代相传。许多百姓还把“徊”作为图腾挂于住宅庭堂供奉。明代中期，伏岭村定于每年正月十五为舞徊日，历时活动三天。是夜，村民与远近赶来的参观者齐集村头河滩祭坛，面对大鄣山鸡鸣尖处的怪石群烧起木柴火堆，两壮汉披着用彩布制成的勇猛神徊出场，绕火堆领舞，随后村民手执油松火把、杉木火把、干竹火把和葵花禾杆火把间掺于锣鼓队、硝铳手、燃放鞭炮人员、钢叉长予队、木棒队伍之间边行边舞徊的表演动作狂放，在鼓乐鞭炮声和呐喊声中作出吃草、喝水、跳跃、狂朴、翻滚、撕咬等动作。随行队伍各作自由表演，……[详细]

　　“火狮”这一艺术形式源于明代，稍后于岭北布狮舞。传说当时岭北狮舞大多在白天表演，或在徽戏上演前作热场表演。但在夜晚不能游乡走村。有一纸扎师傅则仿照当地的雄狮扎制了一对“火狮”，中秋节夜，“火狮”队便随龙灯为村民表演。殊不知“火狮”的表演使村民们喜欢无比，之后许多村庄也纷纷前去请这位首创“火狮”的纸扎师傅制作，于是，“火狮”这一民间艺术在岭北流传开来。“火狮”以篾片扎制，彩纸糊身，狮身内点燃腊烛，通体明亮，表演时由两人撑柄表演。另一人为玩狮人，他手持火把，不时以松香粉向火把喷撒。火焰腾空，“火狮”跃舞，鼓乐铿锵，“火狮”在锣鼓点和唢呐曲牌中表演各种狮舞动作。其场面壮观，颇具艺术品味。至今，绩溪县唯有上庄镇仍保留着这一民间艺术。……[详细]

　　郎溪县位于安徽省的东南部。该县的历史文化首镇——梅渚镇，位于郎溪县最北端的胥河南岸。胥河流经梅渚镇的定埠村段，全长只3.2公里，却是今日梅渚与江苏南京市高淳区桠溪镇的分界河。两千余年来，这里虽有水域的便利，却一直水患不断。时至西汉，大禹后裔张渤，领众在这里疏浚治水，以期两岸人民，乃至整个太湖流域的人民，都能安居乐业，岁岁丰收。可惜事业未竟，张渤即逝去。人们为了纪念这位为民谋益的治水英雄，一千余年间历代吴越各地对张渤的祭祀频多，而其中形成于胥河南岸的梅渚镇《跳五猖》尤为突出。南宋至民国祭祀张渤之盛，历代苏浙皖三省均有记载。而梅渚镇祀张之《跳五猖》，乾隆十七年（1752年）纂《建平存稿》已见录,并一直传承至今。祭祀张渤《跳五猖》将古代阴阳五行学说相互配伍，形象地运用在“天人合一”思想的理念上，藉……[详细]

　　皖南皮影戏起源于素有戏剧之乡的安徽省宣城市宣州区。是流行于宣城市1区1市5县及周边地区的地方戏剧种。它是400年前皖南发人瘟时，随湖北移民带入皖南与地方民间小调和花鼓戏合流演唱，吸收民间小调和花鼓戏的有益成份逐渐发展起来的。皖南皮影戏的生存发展与民间、民众400多年来有着息息相关的紧密联系，它像开放在乡间湖畔的奇葩，散发着迷人的幽香。皖南皮影戏以它独特的个性自成体系，自成流派，并表现出顽强的生命力。皖南皮影除有广泛的群众性、演出的灵活性、剧目的民众性外，其主要特征还表现在皮影的雕刻艺术美、语言的文学美、演唱的音乐美上。皖南皮影戏这一较为古老的民间艺术、流传至今已有第九代传人了。在宣城地区看皮影戏早已成为劳动人民的传统风俗，尤其逢年过节、婚丧嫁娶、五谷丰收的喜庆日子，人们都得搭台唱上几本皮影戏……[详细]

　　王氏制扇技艺是皖南地区传承了150余年的一种传统折扇制作技艺，主要流布于有“中国竹子之乡”美誉的广德市境内。清代同治年间，浙江黄岩从事制扇的王氏家族部分成员移民至广德市东亭乡定居，并继续制扇营生，从而开启了在广德境内的制扇传承。当前，王氏制扇技艺主要在王氏家族后裔王明德先生创办的安徽明德竹木工艺制品有限公司内传承。历经六代发展，该企业已成为广德折扇制作及竹加工业的龙头企业。王氏折扇主要由扇面、扇骨两个部分组成，扇面宜书宜画，扇身可展可合，展可达尺余，合则呈条状，具有做工细腻、扇骨柔韧耐用、扇面内容丰富、外观精美、品种繁多等特点，深受人们喜爱。王氏制扇工艺分为扇骨制作23道工序与扇面制作7道工序，扇骨主要以竹、木、骨等原料加工而成；扇面多以真丝、宣纸、棉布等为面料，以传统花鸟鱼虫、人物山水等为……[详细]