淮北市民俗文化介绍
 | 清光绪初年（1875年），南京人潘孝武父子来临涣集开设“元昌斋”酱园店，制成酱培包瓜这种独特酱菜。潘孝武父子初到临涣，就发现当地的女儿瓜很有开发价值，经过一番揣摩试制，酱培包瓜终于面世。它以香、脆、嫩以及酱味浓郁等独特风味而闻名。清末有诗人题诗赞日：“瓜风送香气，蜂蝶乱飞云，食之包瓜后，忘却故乡人。”包瓜原名女儿瓜，其种系是由2000多年前相传下来。包瓜的种植十分讲究。择其特定的土壤，仅施以农家肥……[详细] |
 | 口子窖酒的原产地在安徽省淮北市濉溪县，其工艺特征是：以地产小麦、大麦、豌豆、糯高粱为主要原料,以濉溪“枕头伏曲”、高温曲为糖化、发酵、生香剂，利用口子百年窖池酿造，精心勾兑而成。口子窖酒酿造工艺复杂，对原料、水、窖池、气候、贮存时间等要求极高。口子窖酒的酿造工艺是在吸取了濉溪古秘酿工艺“大蒸大回”之精华基础上，进行研制整理归纳形成的一套独特的制酒工艺，分为制曲、发酵、分级贮存等三个主要阶段,整个生……[详细] |
 | 民间泥塑又称传统泥塑，有着六千多年的历史，又以塑庙神为主要形式传承下来，解放前，在民间有着广阔的市场，深受群众的欢迎和乐见。作为地处苏鲁豫皖交界处的淮北大平原，特别是濉溪县国家级文化之乡临涣镇地表下（约两米左右）蕴藏着取之不尽的泥塑主要原材料——纯粘土。因为它呈黄色，有着和胶一样的粘性，故取名黄胶泥，它具备着特有的纯、细、粘和硬的质地，据父辈言传我家上溯就有近两百年历史，从祖师爷到我父亲都是当地方……[详细] |
 | 面塑俗称（捏面人），是民间老百姓反映生活、热爱生活的一种丰富多彩一门艺术。殷铤崴是“殷派面塑”流派，“属安徽面塑艺人的正宗流派，“殷派面塑“形成流派迄今也有400多年历史了。是民间老百姓祈福，歌颂民间传说，祝贺节日，供奉神灵信仰，以及祝寿，庆丰收成，歌颂历史人物的一种民间生活习俗的艺术。尤其年节，庆典更能体现“殷派面塑”艺术的活跃性。艺术作品来源广泛丰富多彩。受地方区域，习俗，传说，时代，市场，的……[详细] |
 | 夏派唢呐源于苏北，盛传于苏、鲁、豫、皖的交界地区，在淮北、宿州、永城、徐州等县市最为流行。夏派唢呐风格独特，具有高亢、棉柔、欢快、悲愤、经渭分明等特点，在器具应用方面，注重多种器具的交替使用，促成音韵逼真、似鸣、似唤、似吟、似歌，似悲、似㖒等风格，加之“闷、咔、咪”等吹奏技巧的合理运用，使曲目的音韵更加沁人心脾，把听众带入现实情境之中，使听众情感随音韵的跌荡起伏变化而变化。夏派唢呐祖……[详细] |
 | 皖北南派临涣唢呐诞生于淮北市濉溪县临涣镇，这里历史名人荟萃，民间文化资源丰富。临涣唢呐自清朝中期就初具雏形，演奏形式为一人吹奏，加一笙和一小釵伴奏。临涣唢呐的哨片宽大且厚，呈布袋状，这种哨片在演奏乐曲时能在同一音孔上向上借音3---5度的音程高度，向下借也能借到3度的音程；唢呐芯子前端则用棉线缠成一个疙瘩，演奏时全凭这嘴唇的力度来控制哨片，对演奏者的要求极高。临涣唢呐演奏的传统乐曲有《凡字调》、《……[详细] |
 | 曲剧旧称高跷曲、曲子戏,是流行于安徽省北部淮河、颍河流域广大区域的地方戏曲剧种之一，清末民初时，与流行区域内的鼓子曲、坠子嗡、大鼓书、民间小调、民间舞蹈等相结合，经过走街串巷、地摊坐唱、专业戏班等发展阶段后逐渐形成。曲剧唱腔结构为曲牌体，初时，唱腔曲牌仅有〔阳调〕等十几种，随着演出内容和形式的发展，音乐上有了相应的丰富与发展，一是从民间小调音乐中吸收一些曲调；二是借鉴梆子戏、坠子、泗州戏和民间说唱……[详细] |
 | 商派面塑俗称捏面人，是一种用面粉加彩以后捏塑成各种人物、动物等形态的民间手工艺，形成迄今已有200多年的历史，作品来源广泛、丰富多彩、独具风格。商派面塑具有淮北地方性特色，大多数作品反映的都是淮北民间的风土人情和民俗传说，作品非常适合随身携带和随手把玩，得到了淮北广大人民群众的认可。商派面塑所用的材料主要是面。调制方法是：先将面粉及糯米粉在盆中混合，再加入盐、糖、甘油及防腐剂。用适量的开水，将其和……[详细] |
 | 古城临涣坐落在浍河北岸，明、清时期，临涣茶馆日趋发达，成为临涣地区社会生活的重要内容和一大景观。清末，临涣茶馆已达十几家，并衍生至今，老茶馆大都近水临街，多依家舍而设。沿南阁遗址向北的大街两侧，茶铺林立，最鼎盛的时候，临涣有大小茶馆二十多家。临涣茶馆的门面简陋陈朴，乡土气很浓，用当地泉水冲泡当地人称之为“棒棒茶”的低廉六安茶梗。老茶客带着烟袋悠然到来，使用土瓷或粗砂茶具，在茶馆里喝茶、打牌和聊天，……[详细] |
 | 张氏剪纸当前的传承人为张秀珍，她的爷爷和父亲是当地很有名气的木匠，掌握有较高的手工雕刻技术，常在家具和木板上雕刻出丰富多彩的艺术图案，高超的雕刻技术来源于他们深厚的剪纸功底。张秀珍自小酷爱剪纸，在祖辈父辈的熏陶和自己的勤学苦练下，练就了一手较高的民间剪纸技艺。她可用剪刀、纸张无需作画就能随手剪出各种图案作品来。在剪纸所用的材料上，最早多为普通彩纸，易褪色且不易长期存放，后张氏剪纸开始使用绫子布作原……[详细] |
 | 泗州戏起源于清乾隆年间，江苏一带有邱、葛、张三位老农爱好民间音乐，在劳动休息时，常编山歌祈盼太平丰年。山歌有两种，一种称为太平调，一种称为猎户腔。后因连年灾荒，张姓在海州一带卖唱，后发展为淮海戏。清末时，第二代泗州戏传承人魏月华把泗州戏带入淮北地区，后传孙化贤、丁现明、魏胜云、刘素侠等人，这些人现大都已成为皖北泗州戏的领军人物。淮北泗州戏唱腔高亢、悠扬婉转。“怡心调”是泗州戏演唱的一大特点，它的花……[详细] |
 | 淮北大鼓流传于苏鲁豫皖接壤地区，明末清初已具雏形。始以手鼓伴奏，以半说半唱的顺口溜形式演唱。清末中期艺人们改手鼓为简单支架固定鼓位固定场演唱。淮北大鼓的器具主要有大鼓、鼓架和板。演员一手击鼓，一手打板，亦说亦唱。唱腔有慢板、快板、垛子板三种形式。演唱时多用“活口”，俗称“片子”、“赞赋”，以灵活运用于描摹各种场景、场面等。演唱作品有《三国演义》、《封神榜》、《杨家将》、《岳飞传》等传统和现代书目。……[详细] |
 | 淮北花鼓戏流行于苏、皖北部边界以内，至宿州、浍河以北这一较小区域，是极具风格的稀有剧种之一。淮北花鼓戏源于明初，50年代初期，淮北及丰、沛、萧、砀地区的民间花鼓班达百余家。淮北花鼓戏主要曲调有宿州调、浍北调、口子调平板、寒板等；舞蹈为“压花场”和“大小武场”两种，有文有武；说唱和咏唱融于一体；角色行当齐全，剧目丰富，计170余出，其中大戏110出，小戏60余出，另有段子72篇。淮北花鼓戏的唱腔哀婉……[详细] |
 | 由于历史、地缘、商贸和文化的共同作用，濉溪书画有着独特的生长发展的沃土深基。在煤城、酒乡之外，濉溪书画成了濉溪又一个代表性符号，一个在传播、更新中闪烁智慧火花，产生凝聚作用的魅力源。 悠久的历史孕育了灿烂的文化，在丰厚的民间书画基础上，濉溪涌现出一批书画名家。濉溪人民自古就有崇尚书画之美德，习书好画者层出不穷。悠久的历史，众多的古迹，美丽的……[详细] |
 | 刻绫画是画家贺馥女士在民间剪纸基础上与版画等各类绘画结合，在创作题材和内容上加以深层拓展，并在材料、技法、装裱上加以突破的一种艺术表现形式，其表现手法是刀刻，非剪；是绫，非纸，在装裱后方集大成。画面突破了剪纸的尺寸、表现内容的局限性，不仅有版画、国画的视觉效果，也有着装饰画的特殊美感。 贺馥在不断吸取国画传统精髓的同时,又渐渐……[详细] |