宿州市十大民俗文化

　　泗州戏是安徽省四大剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由“拉魂腔”发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏的形成说法不一，许多人认为它发源于苏北海州一带，原是当地农民以“猎户腔”和“太平歌”等民间曲调即兴演唱的小戏，后传入泗州并吸收当地民间演唱艺术，形成安徽的“拉魂腔”泗州戏。1920年前后，泗州戏才有固定的班社演出，并开始进入城市。泗州戏有传统大戏八十多个，小戏和折戏六十多种，代表剧目有《三蜷寒桥》、《杨八姐救兄》、《樊梨花点兵》、《皮秀英四告》、《大花园》、《罗鞋记》、《绒花记》、《跑窑》、《拾棉花》等。泗州戏的唱腔随意性很强，演员可以根据自身嗓音条件随意发挥，故名“怡心调”。男腔粗犷豪放，高亢嘹亮；女腔婉转悠扬，结尾……[详细]

　　渔鼓道情又称梆梆筒子，是一种安徽省的汉族戏曲剧种。敲打渔鼓配上说唱，就成了渔鼓道情这种演艺形式。渔鼓从清末开始盛行，已有100多年的历史了。其形式是用三尺三寸长的竹筒，蒙上猪护心皮，配上木筒板拍打发出响音说唱。一人边演唱边伴奏，右手拍击渔鼓，左手敲击竹板作为伴奏。流行于中国民间社会，作为一种宣扬道家思想的汉族说唱艺术，是道教济世度人的教化方式和传播道教教义思想的通俗说唱。渔鼓道情也是国家非物质文化遗产之一。渔鼓是一种板腔体曲艺形式，起源于清朝乾隆晚期，相传由一位因灾荒而流落于盐洼地带的外乡渔鼓艺人所传授，之后不断汲取当地民歌小调的营养和精华，逐步发展演变成为一个节奏明快，曲调舒畅，极具浓郁乡土气息的独特曲种，是全国26个曲种之一。渔鼓是渔民自娱自乐的一种艺术形式。说唱形式是以群体坐唱为主，也……[详细]

　　砀山唢呐是流传于安徽省砀山县的一种汉族传统音乐形式，属安徽省级非物质遗产。是婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及民间歌会、舞蹈、社火、节庆等的必配乐器，更是各种剧种、戏曲、舞蹈、乐队不可缺少领奏乐器之一。唢呐有独特的称谓，高音唢呐称尖笛，低音唢呐称大笛，且吹奏形式有咔腔、闷腔、咔戏，吹奏技巧有单吐、双吐、三吐等。曲牌代表作有《百鸟朝凤》、《六字开门》、《拜堂》、《锔锅》、《抬花轿》、《欢乐调》、《丧调》等，并逐渐发展成吹奏各种戏曲、曲艺、曲牌、模仿唱腔。上到国家专业团体，下到平民百姓生活都有唢呐艺术的出现。砀山县位于安徽省的最北端，苏、鲁、豫、皖四省七县市交界处，面积1192.92平方公里，人口91万。砀山县有着深厚的文化底蕴，民间艺术种类繁多，其中最有代表性的当属唢呐艺术。据考证，明朝正德年间……[详细]

　　淮北花鼓戏流行于苏、皖北部边界以内，至宿州、浍河以北这一较小区域，是极具风格的稀有剧种之一。淮北花鼓戏源于明初，50年代初期，淮北及丰、沛、萧、砀地区的民间花鼓班达百余家。淮北花鼓戏主要曲调有宿州调、浍北调、口子调平板、寒板等；舞蹈为“压花场”和“大小武场”两种，有文有武；说唱和咏唱融于一体；角色行当齐全，剧目丰富，计170余出，其中大戏110出，小戏60余出，另有段子72篇。淮北花鼓戏的唱腔哀婉缠绵，低徊流转，尤其“寒调”具有代表性，唱来如泣如诉，如哀如叹，别具一格，极富个性。淮北花鼓戏的舞台表演较完整保留了传统戏曲“虚拟表演”的原始状态，所有情景纯用虚拟手法表现，男女演员可互扮各种角色行当。“花鼓大花场”是淮北花鼓戏最具特色的“绝活儿”。表现形式为男角背花鼓（称“鼓架子”）。在“盘鼓”和……[详细]

　　菠林喇叭是以落户在安徽最北部的灵璧尹集菠林村的，已故中国管乐大师周正玉等周氏族人为乐手成员的民间乐班所创造的唢呐演奏艺术。周家班自清末创始以来发展到现在，已传承家族七代，历经100多年沧桑。目前，周姓直系有男女老幼乐手共计100余人，外姓徒众上千人，形成庞大的民间音乐族群，横跨苏鲁豫皖，享誉民间海外。唢呐，俗称喇叭，全国有20多个民族有吹奏唢呐的传统，由波斯传入，在700多年前的金、元时代，传到中国中原地区。唢呐发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，善于表现热烈奔放的场面和大喜大悲的情绪。菠林喇叭自清末形成以来，一直以曲牌丰富，音乐独特，彰显礼仪，盛传不衰而著名。目前以“周家八虎”和“鼓乐四花”为代表人物（备注1）。其主要价值有三，一是以丰富的曲牌和多元文化特征活态传承，是一个容纳皖北……[详细]

　　坠子戏亦称“曲艺剧”，是安徽的稀有剧种。20世纪40年代初起源于宿州萧县，流行于皖、豫、苏、鲁的接壤地区。它是以民间说唱的单口坠子为基础，经过“大扬琴”、“道情班”和“曲艺剧”发展而成。坠子戏以其主奏乐器为“坠子”而得名。坠子戏的表演偏写实，许多表演程式是从当地农民的日常生活中提炼而成的，具有较强的乡土化色彩。坠子戏唱腔丰富多彩：男腔“大口”铿锵有力；女腔“小口”婀娜多姿；花腔小调幽默诙谐；衬词衬腔优美华丽；悲苦的“大寒韵”则摧人泪下。坠子戏的剧目大多由单口坠子中的“段子话”（说唱小段）与“蔓子话”（大部书）改编而成。其中传统大戏百余出，小戏、折子戏40余出，大、小现代戏50多出。大戏情节扣人心弦，小戏生活气息浓郁，深受黄淮一带观众的青睐。……[详细]

　　马戏是集动物的驯化、表演以及杂技魔术为一体的综合类民间艺术。具有惊、奇、险和幽默诙谐的艺术特点。在明末清初，宿州埇桥区蒿沟乡一带农民就盛行杂技和民间曲艺表演。清朝末年，演出已具相当规模。在20世纪20年代，以尹清云、顾传标、吴清云为代表的民间杂技艺人，率先将动物融入杂技演出，取得了很大的成功。30年代，以尹清川、李同仁、郑继荣等为代表的驯兽马戏开始出现，埇桥区马戏由此正式亮相。1956年，原宿县成立了国有动物表演团，演出足迹遍布全国几十个大中城市。80年代以来，以埇桥区蒿沟乡为中心的民间马戏艺术得到了快速发展，许多马戏团已经成为职业马戏团，拥有狮、虎、熊、象等大型动物，具备了较高的演出水平。……[详细]

　　砀山四平调，起源于安徽省砀山县周寨镇，是优秀稀有的地方剧种，由“砀山花鼓”演变而成。以安徽省砀山县为中心，向四周辐射数百公里。据《辞海》第759页“四平调”词条：地方剧种《四平调》是“1931年在砀山花鼓的基础上吸收评剧、京剧、豫剧等的腔调发展而成。”确定了《四平调》剧种发源地是安徽省砀山县的不争事实。早在明清时期，砀山境内黄河经常泛滥成灾，百姓生活十分清苦。砀山花鼓艺人迫于生计，以红布包头，身着彩衣，腰间挂一个小鼓，用鼓条击打轻重缓急不同的鼓点，载歌载舞，唱出婉转动听的地方小调，这就是流行于皖北砀山县的花鼓戏。至清末民初期间，砀山周寨镇邹家班领班邹玉振，和砀山境内的燕家班燕玉成、庞士英，王家班王世君、许若海等联合，组成规模较大的花鼓剧团，到山东菏泽，河南商丘，安徽亳州等地巡回演出。此间，他……[详细]

　　灵璧素有“钟馗画之乡”声誉。该县钟馗画既保留了传统钟馗画之精髓，又善创新，赋予钟馗画当代之多姿多彩形式与内容。因此，在今日仍受广大群众的青睐。 灵璧钟馗画源于宋、盛于明清。清人齐周华在《名山藏画副本——钟馗像赞》中指出：钟馗“由道子画能通神也，无如天下 传写，渐失其真。惟灵璧所画，往往不脱吴道子原格，故世群推之。”这就是说，灵璧钟馗画继承了“吴道子原格”，“世群推之”，至今不衰。 那么，什么是“吴道子原格”呢？唐人卢肇在《逸史》中曾有记述：唐明皇因痼疾作，昼寝，梦一小鬼来盗其玉笛并杨贵妃之绣囊。“上欲怒，呼武士。俄见一大鬼，顶破帽、衣蓝袍，系角带，朝靴，径捉小鬼，上问大者：‘尔何人也？’奏曰：‘臣终南山进士钟馗也。因武德中应举不捷，羞归故里，触殿阶而死。是时赐录袍以葬之。感恩发誓……[详细]

　　灵璧县位于安徽省东北部，是垓下古战场，汴河流域地，著名的民间艺术之乡，皮影戏是众多民间艺术之中一朵鲜活、靓丽的奇葩。灵璧皮影戏是用经过化学处理过的牛皮或驴皮通过雕镂而成为剔透玲珑的皮影人物，并因类施彩，缚以操作杆操纵影人活动，把影人照映在银幕上，随着说唱和音乐的节奏而表演，以说唱内容传达完整的故事情节的民间戏剧。灵璧皮影戏自清道光年间传入，至今有二百多年的历史，风格独特。在影人的制作上，雕刻精细，着色鲜艳，造型生动逼真，轮廓挺拨，俊俏大方，栩栩如生。在表演上一人操杆，技法娴熟，游刃有余。在唱腔上，灵璧皮影所用的唱腔除了吸取传统的唱腔以外，还根据灵璧本地的特色戏曲泗州戏有所改进创新，如弦板腔、碗碗腔、秦腔，除此之外增加了呵腔，使得本来丰富的唱腔变的更加优美动听。在题材上，主要取材于神话故事、历……[详细]