潮州市十大民俗文化

　　潮州花灯，历史悠久，源远流长，潮州花灯是我国民间艺术宝库中的一大瑰宝。它是一门综合艺术。潮州歌册《百屏灯》反映的大多是戏曲曲目中经典的场景。人物造型、脸谱、服装、道具好多均来自于戏剧原型。屏灯的布景、人物的服饰等又与雕塑、绘画密切相关。比较高档的人物服饰还会用到潮绣、金银绣品。屏灯、挂灯的整体协调的美感又与色彩、美学渊源甚深。同时，综合渗透了解剖学、-学原理。潮州花灯大致有两大类：一是彩扎立式的屏灯；一是彩绘可以吊挂可以提携的挂灯。屏灯，是一种集彩扎、绘画、刺绣、泥塑，剪刻为一体的综合造型灯屏，一屏一灯，以戏曲和历史人物故事为其主要题材与内容，配以楼台亭阁、山水园林、动物成一屏屏的景物，再装配灯光映衬而成。它是潮州花灯工艺最精致的一种，以潮州城区为最著。挂灯以藤竹木及金属条片作框架，罩以丝纸……[详细]

　　潮剧又名潮州戏、潮音戏，是用潮州方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种。它是宋元南戏的一个分支，距今已有四百三十多年的历史，主要分布于粤东、闽南、台湾、香港和东南亚等地。潮剧传统剧目分宋元南戏和明清传奇、文明戏和新编历史剧两大类，有剧目两千多个。传统剧目在潮剧中占据重要地位，有《荔镜记》、《苏六娘》、《刘明珠》等精品剧目；传统折子戏《扫窗会》、《杨令婆辩十本》、《闹钗》汇聚了传统潮剧的精华，被誉为“百花潮中的三块宝石”。从表演上来看，潮剧的脚色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。潮剧音乐属曲牌联套体，唱南北曲，声腔曲调优美，轻俏婉……[详细]

　　潮州铁枝木偶俗称“纸影戏”，是我国木偶艺术的稀有品种，系由南宋时期随中原移民传入的皮影戏演变而来。清代以后，为满足观众视觉欣赏需要，艺人们逐渐把舞台蒙上的白纸去掉，把偶像从平面改为圆身，于是“捆草为身、扎纸为手、削木为足、塑泥为头”，在当时称为“圆身纸影”。后经艺人不断实践，逐步形成偶像舞台表演。潮州铁枝木偶偶像由连在后面的三枝铁枝操纵，保留了皮影操纵特点；剧目、表演动作、音乐唱腔与潮剧相同；表演时后台由三至四人操纵木偶，盘腿而坐，每人操纵一至二尊，后面伴唱、伴乐者九至十二人；基本表演手法有：推、拉、提、拨、抖等，表演过程根据人物行当和剧情需要表演飞天、入地、点火、射箭、骑马、张扇、划船、武打等动作，呈现独特的操纵技艺。但是，由于随着人们艺术欣赏时尚的改变，演出市场日益萎缩；木偶班大多为半农……[详细]

　　潮州是广东省东部沿海的港口城市，潮州剪纸主要分布在粤东地区，流行于明代，繁荣于清代，至光绪年间达到鼎盛。现存的一件清雍正年间的作品《蝙蝠》（潮州市司马浦镇）系以棕色丝线剪成，技艺十分精巧，说明潮州剪纸早就达到了很高的艺术水平。清代中期，潮州修祠建庙蔚然成风，在此背景下剪纸就当作了祭祀、节庆、游神赛会、红白喜事等民俗活动中的一种饰物，寺庙中的僧尼也剪纸花馈赠善男信女，潮州剪纸因之而在寺庙中得到迅速发展。至20世纪初，还有江根和、李木林、杨学友、罗瑞瑜、辜秋泉、谢楚周等尼姑带出的潮州剪纸艺人在当地剪纸创作中发挥作用。1962年后，因寺院僧尼无后，出家者少，潮州剪纸渐失传人。潮州剪纸题材涉及花果、走兽、人物、风景和文字图案等，具有浓厚的地方文化特色。不同剪纸艺人往往有细致、豪放、秀逸等不同风格表现……[详细]

　　广东省潮州市是我国著名的历史文化名城，有着悠久的制陶历史，潮州的宋代笔架山窑，是全国重点文物保护单位，曾出土大量人物瓷和动物瓷。潮州的枫溪，在宋代之后，依凭地域瓷艺的深厚积淀，崛起为潮州的制瓷中心，并绵延至今。在2008年，枫溪瓷烧制技艺入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。在枫溪境内曾发现六千多年前的贝丘遗址及陶器，还有唐宋窑址的遗迹，可见枫溪瓷烧制技艺的悠久绵长。枫溪瓷在继承唐宋以来潮州瓷艺精粹的基础之上，又借鉴吸收潮州泥塑、花灯、木雕、刺绣、抽纱等民间工艺的技法手法，从而形成了一整套完备精湛的瓷器烧制技艺。枫枫溪瓷烧制技艺一般包括选料、洗泥、塑制、翻模、注浆成型、施釉、装烧、彩绘、烤花等8道工序，其塑制有堆、雕、镂、控、贴、塑、刻、划、印、压、挤等多种技法，施釉有蘸、浇、泼、喷、……[详细]

　　潮州音乐是流传于广东潮州地区各类民间器乐的总称，除潮州外，还广泛流行于闽南、粤东、广州、上海、台湾、香港、澳门各地及东南亚各国和潮人聚居地。潮州市是潮州音乐的中心和发祥地，其源头可追溯到唐宋之际，至明清时期发展成熟。潮州音乐源于当地民歌、歌舞、小调，并吸收弋阳腔、昆腔、秦腔、汉调、道调和法曲诸乐的素材，兼容并蓄，自成一类。它蕴藏丰富，品种繁多，大致可分为广场乐和室内乐两大类。前者包括潮州大锣鼓、外江锣鼓乐、潮州小锣鼓、潮州花音锣鼓、潮州八音锣鼓，后者包括笛套古乐、潮州弦诗乐、潮州细乐、潮州庙堂音乐等。潮州音乐内涵丰富，既能表现小桥流水式的趣味，又能演绎出气壮山河的史诗。潮州音乐所独有的“二四谱”是十分古老的谱式，在其独特的律制中,“si”、“fa”二音的灵活变化体现了潮乐独特的韵味，同时构成……[详细]

　　潮州麦秆剪贴画工艺最初以编织物形式出现。乡村艺人用刚收割的麦秆，织成篮、笠、桌椅、轿子、扇子、骏马等小工艺品。后来逐步演化成麦秆剪贴画。潮州麦秆剪贴画的题材主要有人物、花卉、鸟兽、水族和山水。表现形式有本色和套色两种。本色是指麦秆本身的金黄色、棕赤色，通过剪刻，贴在深色衬纸或薄板、绸缎上。套色则是将麦秆染上各种颜色，裁剪后粘贴于薄板上，从而产生特殊的艺术效果。麦秆剪贴画有潮州刺绣的纤细，有中国画的韵味，在国内外享有盛誉。2009年入选第三批省级非物质文化遗产名录。潮州麦秆剪贴画源远流长，历代流传悠久，是祖国珍贵文化艺术的组成部分，更是潮人文化积淀的瑰宝。潮州麦秆剪贴画工艺最初以编织形式出现。旧时每逢清明时节，乡下人采用刚收割的麦秆织成篮、笠、桌椅、轿子、扇子、骏马等小工艺品，卖给城里下乡的扫……[详细]

　　潮州鲤鱼舞源自唐代，从宋代开始流传于民间，至今已形成一套较为固定的表现形式。表演者是5名男子，由12个基本动作组合成不同的表演套数，形象地表现鲤鱼出滩、跃埂、啃泥（降涂）、抢食、穿莲、送鱼、三相、比目、打春、产卵、五相、化龙等动作，把鲤鱼的生活情景表现得淋漓尽致。舞蹈动作刚劲有力，粗犷奔放，具有南派武功的特点。舞蹈用潮州大锣鼓伴奏，更显气势恢宏。因为鲤鱼代表吉祥、喜庆、富裕，所以潮州鲤鱼舞深受人民群众的喜爱。同时，鲤鱼舞适用于社区文化、广场文化活动，几百年来在潮州民间代代相传。鲤鱼舞在潮州历史及现代的民间舞蹈中有不可代替的地位，2007年入选第二批省级非物质文化遗产名录。……[详细]

　　皮影戏在我国具有十分悠久的历史。南宋末年，闽南移民将皮影戏引入广东潮汕地区，并逐渐吸收了潮汕地区的民间音乐、民间戏曲和民俗，特别是吸收了潮剧的说白、唱腔和表演艺术风格，形成了潮俗皮影戏。皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。潮俗皮影人物共分为公、婆、生、旦、净、末、丑七个类别，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。潮俗皮影戏在音乐唱腔上，保留了潮戏曲牌联缀为主的联曲体和板腔体综合体制，保留了二、三人以上同……[详细]

　　麦秆贴画，是一种经过漂染加工的麦秆，剪幅成画的民间艺术。它的历史很短，仅有60年左右时间，产生于潮州城区。中国麦秆贴画以广东潮州、浙江浦江、黑龙江、广西为主要产区。 特产文化：麦秆贴画是在麦秆编结的小工艺品的基础上发展起来的。20世纪40年代，广东潮州绸缎庄开始兼营在黑底色纸片或绸缎上拼贴本色麦秆的麦秆贴画，风格简朴，销往东南亚各国。1948年，潮州“泰发号”专营麦秆贴画，销往香港。同年，浙江浦江麦秆贴画也成为著名的工艺品。1956年，潮州创制彩色麦秆贴画。1958年，黑龙江哈尔滨的麦秆贴画在传统平贴技法的基础上发展出浮雕形式的麦秆贴画，有的还以烙画表现松鼠的皮毛和炉、鼎等仿古铜器。 特产分类：麦秆贴画按用途分为日用品和欣赏品两大类。其中以日用品为主，有日历板、书……[详细]