广州市十大民俗文化

　　据史书记述，我国牙雕工艺已有30OO多年历史，广州牙雕的出现比中原地区稍晚，始于晋代，亦有2000多年历史。在西汉南越王墓出土文物中有一捆5支大象牙，最大的长达126厘米。据鉴定，象牙的产地是非洲，可能是通过海上丝绸之路运来的。另外还出土了刻画象、象牙算筹和残牙雕器等。可见这些象牙是进口雕刻作原料之用，如果鉴定属实的话，那么，广州牙雕的历史就要大大推前了。过去岭南人，特别是广州及珠江三角洲人视象牙为吉祥之物。认为可以“辟邪除秽”。这里介绍的牙雕是指象牙雕刻。广州的象牙雕兴盛于明代后期，经过历代的发展，逐渐成为广州的著名特产。解放前，广州的象牙雕刻全部是个体作坊式经营，主要集中于大新路一带。解放后广州市政府为了有组织有计划地开展研究开发，提高和发展广州牙雕艺术，将这些小作坊组织成立了“大新象牙……[详细]

　　广东音乐是流行于以广州为中心的珠江三角洲及广府方言区的传统丝竹乐种，是岭南民间传统文化的瑰宝。它以轻、柔、华、细、浓的特点和清新流畅、悠扬动听的岭南风格备受民众的喜爱，影响遍及大江南北，流行于世界各地的华人社区。广东音乐有四百余年的历史，自明清以来，经历了萌发期、发展期和成熟期等阶段，曲名和乐谱可稽的乐曲现有五百多首。代表性曲目有《雨打芭蕉》、《旱天雷》、《双声恨》、《三宝佛》、《步步高》、《平湖秋月》、《娱乐升平》、《赛龙夺锦》等。其乐队有多种组合，最典型的是20世纪二三十年代的“五架头”（又称“硬弓组合”，即二弦、提琴、三弦、月琴、横箫）和“三架头”（粤胡、扬琴、秦琴），各种丝竹乐器配合默契，相得益彰，全面展示了岭南丝竹音乐的精微和华美。在长期的创作表演实践中，广东音乐开放性地选择、吸收……[详细]

　　讲古”即说书、讲故事。粤语讲古是艺人用广州方言对小说或民间故事进行再创作和讲演的一种语言艺术形式。这种民间技艺来源于古代的说唱艺术，但粤语讲古只说不唱，有与外省说书不同的特色。据说明朝末年，江苏泰州说书大师柳敬亭（1587～1679）出任抗清将领左良玉的幕客，在随军南征时把说书艺术传来广东。因此广州的讲古艺人尊柳敬亭为祖师爷。粤语讲古是一种具有鲜明地域特色的艺术样式，讲古艺人大量运用本地的民间成语、谚语、谶语、俗语和大众化的生活语言，对书目进行加工润饰，使之成为粤方言语言艺术的集大成者。讲古的内容不仅包括传统的长篇章回小说，还包括现代生活题材和广州民间掌故，承载着广州许多历史文化信息，成为文化传统得以保持和延续的重要因素，有着深厚的文化学、人类学、民俗学价值。同时，这种娱乐形式有广泛的群众参……[详细]

　　粤剧主要流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港特别行政区、澳门特别行政区等使用粤方言地区的城乡。明末清初，弋阳腔、昆腔传入广东。清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。粤剧的传统剧目早期主要有《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》、《四进士》、《五登科》等所谓“江湖十八本”，后又出现《黄花山》、《西河会》、《双结缘》、《雪重冤》等“新江湖十八本”和《苏武牧羊》、《黛玉葬花》等“大排场十八本”。其他代表性剧目还有《白金龙》、《火烧阿房宫》、《平贵别窑》、《……[详细]

　　灰塑在民间又叫灰批，是一种建筑装饰艺术。明清两代最盛，尤以祠堂、庙宇、寺观和豪门大宅用之最多，在陈家祠及佛山祖庙到处均可见清代灰塑作品。灰塑的工艺较精细，是用石灰在建筑物上进行雕塑造型，表现形式有多层次“立体”灰塑，有浮雕式“半沉浮”灰塑，也有圆雕式单个造型的“单体”灰塑等。多层次立体灰塑要求高、难度大，以开边瓦筒、铜铁线作躯干、筋骨、肢架，用草根灰或纸筋灰进行单个物体立体造型，特别是人物头部更要精雕细塑，然后在墙壁上批塑出浮雕或通雕衬景饰物，最后把单个立体雕塑人物安装上去。其特点是玲珑通透，层次分明，主题突出。半沉浮灰批工艺稍简单些，方法是先在壁上打上铁钉，糊上造型完成之后，最后一道工序是彩绘，色彩要绚丽鲜艳醒目。灰塑装饰多在建筑物高处，故绘画线条要粗劲，色块要大，强烈清晰，特别注意仰视效……[详细]

　　广式硬木家具制作技艺是广州民间传统手工技艺的重要代表。距今300多年前的明末崇祯宫廷中，已有广式家具铁梨翘头案，清代广式家具更成为宫廷家具的主要来源，现北京故宫博物院尚藏有清紫檀点翠嵌牙人物插屏。清中叶以后，随着广州对外通商贸易频繁和中西文化交往增多，广式家具也进入鼎盛时期，并广泛吸收了欧洲洛可可艺术和巴罗克艺术的表现手法和风格，其产品盛行港澳，远销日本、东南亚及欧洲多个国家。上世纪抗日战争爆发，广州被日军侵占，广式家具萧条中落，抗战胜利后又逐渐复苏发展，传承延续至今，现分布于广州市内各区及周边地区，尤多集中于荔湾区的上下九路、西关、新胜街一带，其制作历时最为悠久。广式家具多选用紫檀、酸枝、花梨木等贵重硬木制作，主产地又在广州，故有“广式硬木家具”之称。其用料异常考究，所用硬木还须色泽深、质……[详细]

　　五羊传说至少已流行了1500年。关于五羊传说，最早的文献记载见于晋代。到了唐宋，五羊传说更为流行。唐代著名诗人高适诗句、《太平广记》卷三十四引唐裴铏《传奇》“崔炜”篇，都提及羊城，即广州。至北宋乐史《太平寰宇记》引《续南越志》云：“旧说有五仙人，骑五色羊，执六穗秬而至，至今呼五羊城是也。”明末清初屈大均《广东新语》卷五《石语》也有关“五羊石”条。五羊传说具有重大的价值，是千余年来民众集体创作的结晶，具有广泛的群众性。同时，它具有开放性的基因，其派生的故事反映了广州城作为口岸城市，对外交往频繁的特点。五羊传说是岭南地区产生最早、流传最广、影响最深的口头文学，具有珍贵的文学价值。同时为书画、雕塑、舞蹈等艺术创作提供了珍贵的素材。而作为一种口耳相传的故事传说，它也蕴涵着哲学、宗教、艺术、语言、风俗……[详细]

　　广州彩瓷又称织金彩瓷，简称广彩，是在白瓷胎面绘制色彩斑斓的图案，烧烘而成的瓷器艺术。广彩瓷烧制技艺始于清康熙中晚期，雍正时已初具风貌，成熟于乾嘉年间，此后至清末更显繁盛。清中叶以后，因融入了西洋工艺，广彩尤受西方青睐。广州彩瓷始为三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。广彩初露峥嵘，就成为清宫贡品，现北京故宫仍藏有乾隆时的作品《品碗》《凸珠琵琶瓶》。广州彩瓷制作工艺包括选瓷、设计、描线、填色、织金、封金斗彩、烧烘7个环节，其中有许多特殊要求和独特技艺。广州彩瓷所选瓷胎多来自景德镇，要求洁白如玉，加彩后能显出“万缕金丝织白玉”的特有效果。最能体现广彩工艺技巧的工艺是描线、填色的彩绘，绘工精细，既有散花鹊、织金人物羽毛、折色人物等独特技法，又融入了岭南……[详细]

　　广州榄雕已有300多年的历史，工精艺高，玲珑轻巧，多姿多彩，具有鲜明的汉族民族风格和广东地方特色，是我国第二批国家级非物质文化遗产保护项目。广州榄雕始创于广州增城新塘镇，以增城盛产的乌榄榄核为原材料，讲究精雕细刻的榄雕工艺，其技法以浮雕、圆雕、镂空雕为主。广州榄雕早在明代就已盛行，达到很高水平。明代僧人以榄雕船赠香客以示“普渡”，明宣宗还亲自操刀雕刻；而到了清代榄雕更是历年的贡品。历史上最为出名的是清代咸丰年间新塘老艺人湛谷生的《苏东坡夜游赤壁》花船，被称为雕刻之王。广州榄雕秉承了岭南文化的风格特征，造型秀丽、雅致，线条流畅、动静结合、细腻精微，其总体艺术特色可以概括为：雕刻精细入微，形态小巧玲珑。广州榄雕的品种有50多种，如多层花舫、通雕蟹笼、撒网渔船、吊链宫灯、花塔、古鼎、国际象棋等，不……[详细]

　　乞巧节广州人称为“七姐诞”、“七娘诞”，或“摆七娘”、“拜七娘”。起于汉代。广州人历来重视过此节，宋人刘克庄诗云：“粤人重巧夕，灯火到天明。”清末民初，此风尤为兴盛。胡朴安撰辑的《中华全国风俗志》辑录了清末民初广州女子拜七姐的风俗，详细记载了关于乞巧会“摆巧”的情形。作家欧阳山在《三家巷》中所写的广州七夕风情，可与胡的辑录相互印证。大量的竹枝词也同样反映了羊城乞巧节的盛况，如清朝广东诗人汪鮀在《羊城七夕竹枝词》中写道：“十丈长筵五色香，香奁金翠竞铺张。可应天上神仙侣，也学人间时世妆。”“芝麻为米烛为桥，巧乞天孙夜未迢。郎比牵牛妾织女，年年夜夜是今宵。”等，此外广州还形成了上九甫、下九甫、第十甫、十六甫等专卖女子品物的乞巧街市。抗日战争时期和0时期，广州乞巧风俗一度没落，而后逐渐恢复。当前，乞……[详细]