辽宁省十大民俗文化

　　海城喇叭戏，是以唢呐为主要伴奏乐器，以当地语言声韵，民歌格调为基础，吸收柳腔耍孩儿，义腔等外来腔和民歌、秧歌等融汇发展形成的民间喇叭戏声腔，属于柳子声腔体系。据１９８１年9月上海辞书出版社出版的《中国戏曲曲艺词典》（183页）（海城喇叭戏）条目刊载：流行于辽宁海城的喇叭戏，渊源于山西省雁门关外的民间小戏耍孩儿，清乾隆年间传入海城牛庄时，被称为柳腔喇叭戏。道光年间，牛庄的秧歌会也加以演唱，在形式上和内容上都有较大的变化，但大都是季节性演出。春节期间或庙会时演出尤多。主要唱腔有咳咳腔、苦五孩、打枣调、娃子调等一部分与二人转曲调相同，传统剧目以民间生活小戏为主。对喇叭戏的溯源，当然还有其它一些论证：有的说，大约于清乾隆年间，由山西商人经海路传人牛庄的；有的说，其老家在山西与河北南部、河南北部一带；……[详细]

　　葫芦谐音福禄，千百年来，作为一种吉祥物和观赏品，一直受到人们的喜爱和珍藏。葫芦烙画又称葫芦烫画，是以造型独特的葫芦植物为原料，采用传统手工工艺制作，集绘画、书法和烙印于一身的葫芦工艺品。其艺术创作注重“意在笔先、落笔成形”，不仅具有中国画的民族艺术风格，又有西画的写实效果。　　在葫芦岛市，葫芦文化以其独特的历史渊源，深厚的文化内涵以及广泛的群众基础，在滨城文化体系中占有重要地位。而依托葫芦文化迅速发展起来的葫芦烙画，也成为葫芦岛市的一个特殊文化产业，包括烙画葫芦在内的各种葫芦工艺品享誉国内外。2010年9月，曾作为辽宁省工艺品优秀代表的葫芦岛市烙画葫芦、彩绘葫芦和针刺葫芦参展上海世博会，大放异彩，令中外游客爱不释手。　　为保护“葫芦岛葫芦烙画”品牌，维护葫芦烙画声誉，促进葫芦文化产业发展，市……[详细]

　　东北大鼓是主要流行于我国东北即辽宁、吉林、黑龙江三省的曲艺鼓书暨鼓曲形式，因一度盛行于沈阳，而沈阳于清末曾设奉天府，故曾有“奉天大鼓”之称。民国十八年奉天省改称辽宁省后，又曾称作“辽宁大鼓”。东北大鼓约形成于清代中期，最初的表演形式是演唱者一人操小三弦自行伴奏说唱，并在腿上绑缚“节子板”击节，也叫“弦子书”。后发展成一人自击书鼓和简板演，另有人操大三弦等专司伴奏，说唱表演采用东北方音。东北大鼓早期主要在乡村流行，民间俗称“屯大鼓”。演唱的曲调是当地人们熟悉的土腔土调，唱词也不甚讲究。许多艺人在演出中甚至当众翻看唱本，照本宣科地演出，俗称“把垛说书”。演出的节目以中篇为主，有《回杯记》、《瓦岗寨》、《彩云球》、《四马投唐》、《白玉楼》等。19世纪末东北大鼓进入城市，主要演唱短段节目，唱词也移植……[详细]

　　抚顺地秧歌，有时也被称为“鞑子秧歌”，是一种形成年代久远，民族性、民间性及地域特色都极为浓厚的民间舞蹈形式，主要流传在今辽宁省抚顺满族发祥地一带。抚顺地秧歌形成于清初，一直流传至今。它与满族先世的民间舞蹈有着直接的渊源关系。据史书记载，唐代已有名为“踏锤”的舞蹈，明代有被称为“莽式”的歌舞，它们对抚顺地秧歌的形成有一定的影响作用。抚顺地秧歌中最具代表性的人物是旗装打扮的“鞑子官”和仅穿皮袄、斜挎串铃及各种生活和狩猎器具的“克里吐”（俗称“外鞑子”）。其表演动作多源自跃马、射箭、战斗之类满族原始状态的生产生活，也有的系模仿鹰、虎、熊等动作，其中多有传统舞蹈的元素。秧歌动作中的蹲、跺、盘、摆、颤等姿态丰富、刚劲豪放，具有鲜明的渔猎生活和八旗战斗生活的特色。其伴奏音乐借用了满族萨满跳神的打击乐形式……[详细]

　　流传于辽宁省本溪市桓仁县的朝鲜族乞粒舞有悠久的历史，它源于祈求农业丰收的民俗活动，原是农乐舞的一种，随着时代发展，逐渐形成融自娱性和表演性为一体的舞蹈。乞粒舞有着相对稳定的传统程式，但又不受传统程式的限制，表演者可以根据现场情绪起舞，整个舞蹈具有很强的即兴性。当表演者情绪高涨时，大家各显神通，男性晃动象帽，使顶端长缨飞旋，划出美丽的弧线；姑娘边敲击长鼓边快速旋转，以形体的动感和美感传情达意；老年的扮演者不仅注重舞之韵味，而且注重姿态，动作变化繁多，能通过即兴表演将心底的欢悦之情表达得淋漓尽致。乞粒舞参与人员多，影响广泛，是朝鲜族农民群体舞蹈的典型代表。乞粒舞主要在朝鲜族的重大节日或大型活动中演出，如作周（一周岁生日）、回甲（六十大寿）、回婚（结婚60周年纪念日）或婚礼、店铺开张、建造和修缮庙……[详细]

　　建平十王会承传于喀喇沁王府1。据传，每当王府到“王子坟”祭祀，都带1乐队，有一次竟跟随60人的乐队。20世纪初，三家乡杨福永组织一伙年轻人，购置乐器，请来王府1传授演奏技艺，十王会便在当地流传下来。“十王会”又称“双会”、“经会”。主要用于民间婚丧喜庆活动。所用乐器有笛、鼓、笙、管及打击乐器，演奏用的乐谱为工尺谱。据专家考证，它和女真人的鼓笛及辽宋以来的清乐、散乐和马后乐有着渊源关系。清代中晚期以来，这种演奏形式逐渐与鼓乐合流，使其趋于衰亡，目前仅存于建平县和内蒙赤峰个别村落。“十王会”的存在对于研究清文化清音乐发展史有着不可低估的考古价值和历史价值。由于时代的变迁，“十王会”生存空间越来越小，尤其是老艺人相继辞世，年轻人不愿涉足，这种传统民间音乐正面临着失传，急需抢救保护。2006年，为抢……[详细]

　　二人转是一种广有影响的曲艺唱曲形式，因表演时载歌载舞、曲舞相衬，故旧名“蹦蹦”，主要流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古自治区东部，用东北方音说唱表演，一般认为约在清代中期由东北大秧歌与关内传来的莲花落融合而成。它在发展中广泛吸收东北民歌、太平鼓、东北大鼓等姊妹艺术的音乐唱腔和表演技巧，唱腔曲调异常丰富。二人转不仅有作为主体的“双玩艺”及多人唱叙演出的“群唱”形式，还有属于小戏体裁，由演员扮演角色的“单出头”和“拉场戏”形式。作为曲艺曲种的二人转“双玩艺”及“群唱”，表演形式或由甲乙二人扮成一旦一丑，载歌载舞，分行当说唱表演，或多人分持不同的伴奏乐器分行当轮递坐唱。其唱腔音乐十分丰富，素有“九腔十八调，七十二咳咳”之称，常用的唱腔曲牌有【胡胡腔】、【喇叭牌子】、【文咳咳】、【武咳咳】、【三节……[详细]

　　谭振山，男，著名民间故事讲述家，祖籍河北，1925年农历十一月十日生于辽宁省新民市罗家房乡太平庄村。谭振山的家在法库县、沈阳市新城子区、新民市交界处的最东北端，那里是清咸丰年间的移民村，居民来自山东、河南、河北。谭振山能讲述600个民间故事，内容多为风物传说、鬼狐精怪故事、历史人物传说及生活故事和笑话。这些故事基本通过家族、亲朋传承。谭振山在养育了他的黑土地上生活劳作了80年，在田间、炕头、街口、门前给大家讲故事也已有二十多年的历史。谭振山在20世纪80年代末民间文学集成调查中始被发现，民间文学工作者对他讲述的民间故事进行了采录。1988年，沈阳市和新民县共同的《谭振山故事选》出版，选录谭振山讲述的民间故事53篇。谭振山讲述的故事引起了国内外学界的注意。1992年，谭振山应日本元野市市长邀请……[详细]

　　医巫闾山地区满族民间剪纸艺术以满族人原始的自然神崇拜、始祖神崇拜、生殖繁衍崇拜以及满族风俗为主要表现内容。医巫闾山地区满族人的原始崇拜活动中往往要制造图腾形象，或用树皮、兽皮剪刻诸神形象，或用木材雕刻神偶的形象等等。这种仪式造像活动历年相沿成习，最后发展成为一种剪纸艺术，既保留了东北满族的人文特征，又具有独特的艺术形式和丰富的萨满文化内涵，是研究民族文化融合的重要史料。医巫闾山满族民间剪纸不但内容丰富，且造型简洁，纹样古朴。它不用繁琐、细密的剪法，不求精致、准确的造型，而主要以博大恢弘的气度和朴拙古茂的神韵取胜。数百年来，这种满族民间剪纸艺术在医巫闾山地区的北宁市、凌海市、阜新市、义县等地流传，世代相承。在许多城乡地区，众多妇女参与剪纸活动，产生出许多技艺高超、成果丰富的艺人，形成祖辈相传的……[详细]

　　古往今来，辽河口海域的二界沟小镇一直是特殊的打鱼人群体——“古渔雁”的落脚聚集之地。持这一生计的打鱼人没有远海捕捞的实力，只能像候鸟一样顺着沿海的水陆边缘迁徙，在江河入海口的滩涂及浅海捕鱼捞虾。因这一群体沿袭的是一种不定居的原始渔猎生计，故辽河口民间称其为“古渔雁”。二界沟的古渔雁主要是从华北的冀中、冀东地区通过旱陆和水陆迁徙到此地的打鱼人，他们是古渔雁民间文学的创作者与传承者。由于生计的特殊性，古渔雁民间文学和一般海岛渔村的民间文学有很大的不同。鲜明的渔雁生计特点和原始文化遗韵对该群体的历史与生活、习俗与传统、信仰与文化创造等有全方位的反映。在形式方面，古渔雁民间文学篇幅短小，情节简单，内容原始，较少发展和变化。二界沟的古渔雁民间文学蕴藏丰厚。近十多年来，当地文化部门曾挖掘、采录有近千则解……[详细]